音乐游戏对学前儿童创造力培养

分类：学前教育论文发表 时间：2022-05-30 09:44 关注：(1)

　　幼儿创造性发展的实践领域之一是音乐活动。音乐游戏在音乐活动中是不可替代的重要环节。音乐游戏中的情感交流与游戏体验对幼儿具有很大的吸引力，有助于学前儿童在自控能力、合作能力、思考能力和社交能力等方面全面发展，并且可以让学前儿童在音乐游戏中可以更深层次地感受音乐和理解音乐，并由此培养儿童的创造力。学前儿童的教育是国家乃至社会关注的重点，在学前儿童的诸多能力发展中创造力的培养是其中的重要领域。

　　关键词：学前儿童；音乐游戏；创造力；培养；策略

　　创造力是人所独有的一种能力，它可以在孩子们身上培养。在社会或文化中，创造力的意义都是不同的。因此，每个孩子创造力的培养方式方法都是不同的。著名的心理学家布鲁纳研究结果表明，人类从出生到4岁可以获得的智力是成年人的50%，4~8岁又获得剩余的30%，8岁~17岁获得的最后的20%。创造力的最佳培养时期是4~7岁之间。通过音乐活动能促进幼儿创造力的发展，将游戏的理论应用到教育中，音乐游戏中的活动不仅促进儿童各方面的发展，而且也培养儿童的创造力[1]。

　　一、学前儿童创造力

　　创造力起初被认为是上帝或缪斯的杰作，它就像一块可以锻炼的“肌肉”。创造性的概念主要有三个：自然主义(所有事件发生在一个完全合法的实证科学可知的宇宙)、理性主义(少实证观点解释现象的一组原则,指定一个结构关系的必要的对于这个现象)和超自然力(解释并不是基于自然的过程,但是超自然的上帝或缪斯)[1]。Corbalan Berna提出创造力就是在创造新的疑问和问题，并且用不同的形式解决现有存在问题的能力[2]。Costa认为我们可以将创造力定义为人类内在的一种激活了认知过程能力，因为在外部激励下，一个人对已有的资源赋予新的效用，或者创造一种新的工具解决问题，或者以正确的方式解决问题的能力，这种能力可以由他人来解决[3]。创造力的核心是创造性思维，它由思维与发散思维两个基本部分组成[4]。创造力是学生在平常生活和学习中遇到难题所表现出的以他自身相比更加独特的一种能力[5]。心理学家将创造力定义为，幼儿将过去所发生的事情进行总结变成了一个更有新颖独特的思考方式的能力[6]。赵慧和庞维国在论文中通过实验研究发现4~6岁儿童创造力水平随着年龄增长而不断提高[7]。著名心理学家维果茨基在论文中提出，通过想象所创造的事物或者物体都源自现实或者曾经发生过事情留在脑海里的记忆。创造性想象作品最终都是来源于现实生活中的元素，都要依赖并利用记忆的内容。因而，“想象的创新活动直接依赖于个人先前经验的丰富性和多样性，因为这种经验为幻想提供材料。一个人的经验越丰富，就有越多的想象材料”[8]。

　　二、音乐游戏对学前儿童创造力的培养

　　世界各地的教育专家、组织和课程文件都表明了将游戏融入幼儿教育的重要性。幼儿教育协会强调了在教学和学习中结合游戏的必要性[9]。游戏帮助儿童的全面发展有着不可以替代的重要作用[7]。马来西亚教育部的国家标准学前课程强调游戏是一种被强烈推荐在整个教室实施的方法。研究表明音乐游戏在儿童人际交往和表达中的重要性。儿童在探索世界的认知过程中，通过语言的不断学习，学会了自然交流和表达。皮亚杰强调了儿童是通过与他人的互动和环境的影响构建知识，也强调游戏与认知发展的关系。研究中表明5岁是儿童言语发展的快速期[10]。思维的独特性表现为想出与众不同的观点，它与同伴交往中的社会性比较有关，而5岁是儿童从自我中心走向关注同伴的重要时期[11]。因此，5岁儿童的思维流畅性和独特性发展，有其言语发展和同伴关系发展的基础。在思维的变通性维度，4~5岁间发展迅速，而5岁以后发展速度减慢。这可能因为从4岁开始，幼儿的生活、学习范围开始迅速扩大，涉及多个概念范畴，因而在思维过程中可以想到更多的方面，而在5~6岁，其生活学习的范围相对稳定，没有更多地扩大其概念范畴[12]，音乐游戏抓住这个时期幼儿的特点，打造趣味的音乐游戏，构建音乐合作游戏模式。学生在学习音乐知识的同时培养创造力和创造性思维。

　　（一）音乐游戏

　　Swanwick教授提出游戏与音乐活动之间的关系。卡尔·奥尔夫和埃米尔·达尔克罗兹在他们的训练项目中使用了音乐游戏和肌肉运动游戏，重点研究了音乐与节奏和运动之间的联系。在音乐教育领域，虽然这个学科对一段音乐的诠释是“有限的”，但创造性的产物更加容易呈现出来，因为没有两个个体会以同样的方式诠释一段音乐。小孩子不能与游戏分开，因为它是培养孩子们创造力特征最有力的手段之一。每个孩子都有享受和参与游戏的权利。更重要的是，游戏是可以帮助儿童全面发展同时也是培养幼儿创造力发展的一个重要部分，它对孩子发挥全部潜力至关重要。音乐活动提高儿童的认知水平，对学前儿童的身体、社交和情感发展的提高和增强有着显著的效果。然而，为了激发儿童的社交发展，它可能发生在儿童与同龄人或成年人通过社交互动探索他们的环境时通过游戏来实现，在游戏中，成年人将有充足的机会参与孩子的活动进行互动。使用基于游戏的活动进行教学和学习的过程是一种结构化的方法，为学生提供了以一种有意义和积极的方式学习的机会儿，童将发展合作技能和适当的社会行为。随着儿童学会控制自己、克服压力和谈论情绪，儿童的社交能力将会提高。游戏会让孩子们表现出各种积极的情绪，如快乐和幸福。这将引导他们通过探索和发现建立自己的经验。游戏对每个孩子来说都是一种最容易投入和最有兴趣的音乐活动，也是必不可少的。他们通过游戏活动学习和发现自身有丰富的想象力，在婴儿时期，他们倾向于操纵自己的身体。游戏是一种象征性和有意义的活动，孩子们积极自由地探索和享受发现的环境，同时，遵守自己设置的游戏规则。家长、教师、幼儿园或托儿所的管理者和社区应该确保孩子在学龄前有大量的时间通过玩耍进行学习。游戏活动是儿童生活中的一种自然需求，儿童可以通过直接的自然体验探索、发现、提问和构建。兴趣是最好的老师，儿童有了兴趣才会激发他们的学习行动力。音乐游戏应该根据学生的年龄和兴趣爱好设置学生有兴趣的游戏，设计的内容也要符合学前儿童的认知和理解能力，选择的游戏也应该贴合学生的现实生活，让学生可以积极配合地参与完成整个游戏过程

　　（二）音乐游戏对创造力的培养

　　Gisbert Caudeli强调在幼儿阶段，音乐是认知发展的重要资源，音乐和运动活动增强儿童的创造性思维和某些创造性行为。音乐游戏一般是通过音乐为背景，或者在音乐伴奏和歌曲伴唱的同时，幼儿以个人或者多人合作或者集体的游戏方式，用动作表演和演奏或者是欣赏的形式表现和体验音乐的性质[14]。通过有声游戏、歌曲、故事的音乐化培养和发展儿童的音乐感受，培养儿童鉴赏、表现、创造等艺术能力，是完全可进行的。然而，遵循Ortega和Tovar的研究，早期的教育教师花在这个领域的时间非常少，因为在这个领域缺乏大量的指导材料。多元智能技术理论研究提出人的个体天赋中音乐智能出现得最早，幼儿在艺术领域的创造能力的发展要往往早于其他学习领域。在音乐课堂教学中，孩子们还处于对事物的出现都充满好奇的阶段，音乐文化的教学活动能够培养他们的想象力。而对幼儿想象力的培养是幼儿创造力提升的基础条件，学前儿童经过音乐课程教授和学习的培养，对幼儿思维具有积极的影响作用。在正确引导下，了解掌握创新思维的方式和方法，有助于更好地学习和培养形成更好的创造力思维。音乐游戏使孩子们在参与和与游戏互动的同时不仅可以享受愉快的情绪体验和情感，还通过对节奏、旋律等基础音乐元素的辨别和学习，培养他们倾听和听辨能力；通过自创、表演和想象的歌唱舞蹈游戏，锻炼和巩固他们的节奏节拍感，增强舞蹈动作和身体协调性；通过角色扮演和情境表演，不仅丰富表演情节，而且促进自由思索和发展想象的能力。

　　三、音乐游戏培养学前儿童创造力的策略

　　（一）音乐游戏需符合学前儿童年龄特征

　　音乐游戏的设计要符合年龄段的特点和实际，从学生的年龄特点出发，设计适合年龄段的游戏，让学生在游戏中获得认知和对音乐的喜爱。学前儿童身体的机能还在不断发展和变化中，在进行音乐教学的游戏时应该根据幼儿本身的特殊性，进行简单但可以吸引注意力的教学游戏，针对儿童创造力和想象力进行培养。幼儿的学习过程中音乐教学是不可替代的，音乐教学可以让儿童在学习正式的基础知识之前通过音乐教学开发一些潜在的其他的学习能力。在音乐游戏中培养创造力对儿童来说，游戏是最有趣的也是占用一天时间最长的活动，不管是角色扮演游戏还是表演游戏，或者是简单的音乐节奏游戏都可以让学生拥有更多的自我空间，在游戏的过程学生可以发挥自己想象，自己编故事，自己定情节，让故事按照自己的想法发展，在游戏中实现“理想的自我”。

　　（二）音乐游戏需要全体学生共同参与

　　音乐是通过声音传递人们的情感的艺术表达形式，音乐最初就是用来表达人们取得劳动成果时的喜悦，从这个特点就说明了音乐具有表达喜悦和欢乐的情绪的特征，所以音乐具有娱乐的提点[15]。当每个学生都参与到音乐游戏活动当中，用自己的方式获得学习的成就感，教师在旁边引导学生积极参与到游戏中，游戏的多样性和灵活性都可以让学生更加身临其境，给孩子更多自我发挥、自我创造的空间。教师要分始至终和学生一起参与到游戏活动中，成为游戏的一分子而不是单纯说教，和学生一起融入游戏，学生才能更加投入。在学前教育中，一个激励学习的环境是至关重要的。游戏要有简单、易开展、可塑性强这些特点，孩子从要我学变成我要学，这样才能更受到孩子们的喜爱。音乐游戏可以引起孩子们对创造的热情，使他们在宽松预约自由民主的游戏环境中发展创造力。教师在与幼儿互动的过程中必须避免个人情绪的产生，因为教育领域是一个具有挑战性的领域，需要组织和完成各种各样的游戏活动。最后，作为孩子们的榜样，教师应该始终特别关心自身的进步和专业发展。

　　（三）音乐游戏需符合学前儿童身心发展特点

　　游戏种类丰富多彩，但是要确定好教学目标和目的，为了保证学习的有效性，教师必须认识到不同儿童群体的不同文化和需求。音乐是一个抽象而复杂的概念，通过游戏活动进行有意义的学习培养幼儿对数学的兴趣和态度应该是学前课程的重点。从弗洛伊德的精神分析角度来看，游戏活动为儿童提供了获得对情境控制感的机会，据说可以帮助儿童应对现实。弗洛伊德在他的理论中指出，游戏对儿童至关重要，因为它使他们能够表达自己的观点。音乐活动应该使用一些要素，如有计划的游戏，灵活的、有结构的游戏，以满足认知，精神运动和情感的需要。游戏活动通常还有一些肢体运动，在进行这些活动时，孩子们会兴奋、快乐和积极，发展鼓励他们探索安全、自信和独立的技能。

　　四、结束语

　　学前儿童的创造力培养非常重要，创造力可以通过音乐活动进行培养，而创造力的培养对学前儿童至关重要。通过游戏这个有效手段，开发他们的潜能和思维的创新能力。音乐教学的过程中音乐教学与游戏相结合，这样让每个儿童都可以快速进入游戏并且加入音乐课堂的氛围中。正如NAEYC所强调的，游戏是帮助儿童德智体美各个方面发展的一个重要因素。然而，为了激发儿童的社会发展，当儿童通过社会互动与同龄人或成年人探索他们的环境时就会发生这种情况。通过游戏成年人将有充分的机会参与他们的孩子的活动。游戏的教学和学习过程是一种结构化的方法，为学生提供有意义和积极的方式学习的机会。音乐游戏在音乐教学中对儿童的创造力培养非常重要，在正确的时期应该采取正确的手段培养他们的思维创造能力，通过音乐游戏的开展和大量的音乐活动，为学前儿童提供更多创造的机会，让儿童在培养创造力的道路上健康快乐成长。

　　作者:李雨蓉 王延松 杨莹 王欣

　　来源于《科学咨询》