艺术论文发表视觉传达专业教学中应用民间美术的实践研究

期刊目录网项目管理论文发表2015-04-27 14:02关注(1)

　　虢海燕

　　(湖南商务职业技术学院，湖南 长沙　410205)

　　摘　要：本文着重研究处于信息时展时期，我们应该如何面对民间美术传统文化的继承与发展，如何培养学生的民族审美情趣，并在此基础上研究其美术教育价值，以使宝贵的民间美术文化遗产变成振兴民族文化、提高民族审美情趣的教育资源。

　　关键词：艺术论文发表,民间美术,视觉传达设计,实践研究

　　《云南艺术学院学报》以马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，坚持正确的舆论导向，以科学、求实、创新的态度办刊，促进艺术科研发展，展示艺术教育成果，为繁荣社会主义文化服务。本刊关注艺术领域的新观点、新艺术形式，对戏剧、音乐、美术等艺术形态加以研究，形成了独特的特色。

　　人民大众是文化和艺术的创造者，千百年来勤劳的中国人民在为人类创造丰富的物质生活的同时, 将自己真诚、质朴的情感,融入到了创造的全过程，造就出了异彩纷呈的民间美术。笔者在长期从事视觉传达设计专业的教学过程中发现:对于当代中国的视觉传达设计专业学生来说，必须要对自己的祖国，对自己的民族传统艺术有认识，必须要学习和了解中国优秀的传统文化,因为这是能够源源不断给我们提供设计养分的宝藏。放眼看去现代许多成功的视觉传达设计作品，特别是被国际认可的代表中国风格的设计佳作，以及成功的中国设计师如林家阳、靳埭强，韩美林、吕敬人等，他们成功的原因都是与立足本土，吸收中国传统艺术和民间美术的营养分不开。可见将民间美术与视觉传达设计有机融合，融民族艺术风格于现代设计,对视觉传达设计及专业教学有着非常重要的现实意义。

　　如何通过挖掘民间传统美术文化的遗存，并将其拓展为可资利用的美术教育资源，笔者在多年一线教学中作了以下实践与研究。

　　一、民间美术在视觉传达设计课程中的传承与创新

　　民间美术在视觉传达设计课程中的传承与创新，不是在教学中简单的复制与粘贴,而是要根据不同课程的实际需求进行教学设计和有机融合.

　　《图形创意》课程是视觉传达设计专业的基础课，目的在于通过写生、变形、再创作等方式培养学生认识和创造美的能力，着重培养学生的创新思维能力和训练提升学生的想象力。想象是图形创意的基础，也是民间美术图形传承的源泉，民间美术中的传统纹样是中国作为一个多民族国家发展过程中文化积淀的重要内容之一,我国劳动人民怀着对幸福生活的向往，把美好的情感通过想象赋予在某些动植物和一些物品上，这些图形逐步演变成具有美好意义的象征和符号。如龙被作为中华民族的象征，龟、鹤代表长寿、喜鹊停留在梅枝上寓意喜上眉梢等。

　　笔者把从民间收集来的一些实物带入课堂，并播放了采风期间拍摄的民间木版年画、剪纸、木雕、刺绣、蜡染、皮影等极具代表性的图片，通过欣赏和讲解让学生了解我国传统图形中的阴阳相生相克的“太极图”、均衡对称的“双兔图”、头尾相接的“四喜人纹”等，都反映了劳动人民的审美意识和哲学思想。

　　《图形创意》课程中对传统图案的学习必须要认识和了解传统图案，不能单纯地组装拼凑甚至直接照搬，需要对传统图案进行挖掘和改造，使传统图案成为图形创意的一个新的创意点。

　　在执教《包装设计》课程时,需强调对民间美术的运用不能将设计停留在视觉形态上，而要对民间美术进行深入的了解和深层次的解读。指导学生在包装设计中应用民间美术的审美元素虽然重要，但运用不好则适得其反。为了避免运用中国传统图案设计制作的包装给人留下粗制滥造的印象，在教学中我会强调以下几个方面:

　　1、包装设计首先要注重产品包装的功能，民族传统图案不能滥用，例如现代高科技产品如果采用传统图案做包装，会导致包装诉求不清。而采用传统工艺生产的产品包装上运用传统图案可以让产品和内容相得益彰。例如谭木匠的木梳，采用了喜上眉梢、百年好合的传统图案，即体现木制梳子的悠久历史，又充分表达了作为礼品梳传达的美好祝福。

　　2、恰当的运用民间色彩可增强人们对品牌的记忆，如各种食品、礼品的春节促销包装普遍采用中国人最喜爱的红、黄、金、银等热闹喜庆的色彩用来刺激和引导消费。

　　3、中国民间的传统包装大多选用竹、木、纸等天然材料，这些材料比金属与塑料更感亲切，但在现代包装设计时采用传统质材时必须充分考虑材质所传达出的气质是否与商品的属性相符，只有这样才能提升产品的形象。

　　二、开设民间美术选修课程

　　将民间美术作为课程引进视觉传达设计专业的教学课堂，对于教育者和受教育者来说，不仅仅只是单纯的校本课程资源的开发，而是一种对文化的传承，亦或可以说是在保护和抢救非物资文化的遗产。在教学计划饱和的情况下，可以增开民间美术选修课程。笔者所在的学校为了让学生们更好的了解学习民俗文化，已将民间美术课程作为学校的公共选修课并由笔者担任主教。

　　笔者多年来走访、考察了湘西、贵州、云南、广西、龙泉等民间美术资源丰富的地区，收集了很多宝贵的民间美术素材作为教学的第一手资料。按照每次课程的教学重点精心准备教学内容，在民间美术选修课程中，结合剪纸、刺绣、木雕、蜡染等实物一边欣赏一边讲解民间美术的概念和特点，介绍它们不同类型的源流特色及代表民间艺人。在实践环节起初会要求学生临摹部分优秀的民间美术作品，在临摹中感受民间美术的特点和学习其技艺。课程中途，当学生有了一定的民间美术的基础，再鼓励他们发挥自己的想象力和创造力，尝试自己设计制作具有民间意味的作品。

　　三、开展相关讲座

　　不定期的邀请专家开展相关的讲座，可以拓展视野学生、促进提高学习积极性。被评为“十大神剪”之一的著名剪纸艺术家秦石蛟老师曾受邀为学生们做过民间剪纸的讲座，秦石蛟老师结合装饰图案的基础讲授民间剪纸的各种形式及技法,并在现场做了精彩的剪纸表演。学生们通过学习秦老师教予的基本技法,自己尝试着进行单独纹样、连续纹样剪纸的练习,直观感受到了民间美术的魅力和其独特的文化价值。很多学生听完讲座后纷纷围住秦老师学习剪纸，兴趣盎然,许多同学经常在宿舍里练习，毛瑾同学用剪纸形式制作的海报《北京印象》在大学生广告设计比赛中获奖。

　　四、增设民间美术采风

　　专业考察是许多视觉传达专业设置的课程，大多数院校选择北京、上海等大都市作为考察地点，我们则带领学生奔赴安徽、湘西等美术资源丰富的地区开展采风和考察。在出发前老师先把采风的目的和行程给同学们做了详细的介绍，并要求大家通过图书和网络收索了相关的资料。提高理论修养的民艺学与民间美术鉴赏的教学内容被因地置宜开设到了行程中。采风途中在民俗博物馆里参观、民间美术工艺品集市中游览，同学们欣赏到了原汁原味的民间美术艺术品，收集了原始的民间美术资料;在向民间艺人请教学习的过程中，见识了民间艺人的高超技巧，还学会了一些制作工艺。充实的采风行程，浓浓的乡土乡情，同学们收集着、记录着，也收获着。

　　返校后布置了系列作业，首先要求学生把考察中拍到的素材进行整理，为今后的创作积累素材;其次撰写考察报告，理性的对这次考察进行分析研究,最终要求将民间美术的优点化为现代艺术设计的血液，将民间美术元素融入到各项设计作业中。整个作业是通过从感性到理性再到感性的学习认知过程, 极其有效的增强了学生们分析、解决问题的能力。

　　以上的这些教学手段不光是对民间美术的传承学习，结合现代设计思维进行创新才是根本目的，在老师的提倡和引导下，同学们充满兴趣的在民间美术这座资源丰富的宝藏中发现、挖掘，把所学到的民间美术知识运用到设计作品中。这些极具风格的设计作品获得赞声一片，有的在参加各类比赛中获奖，还有的被相关公司企业采纳应用。

　　在这个信息时代，民间美术不应仅成为博物馆的展品，电脑中的精美图片，它需要传承、需要融合、更需要在传承中创新。视觉传达专业教学中应用民间美术的实践需要开拓思维、拓展视野，需要善于吸收和借鉴，需要正确处理传统和求新的关系，设计不能纸上谈兵，设计教学更要与时俱进。我们期待中国设计能在世界舞台上大放异彩，为此我们还需辛勤耕耘、继续努力。

　　参考文献：

　　[1] 金科. 传统民间美术与包装设计 [J]. 包装工程. 2007(08)

　　[2] 袁浩鑫; 刘小军 中国民间美术与高校艺术设计教学谈 [J].中国成人教育 2008(03)

　　(责任编辑：李幸华)

　　收稿日期：2014-07-19

　　作者简介：虢海燕，(1977-)，女，湖南望城人，湖南师范大学硕士研究生，湖南商务职业技术学院讲师。研究方向:民间美术 在现代设计的传承与创新。

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