浅谈水彩画风景写生应关注的几个要素

分类：推荐论文 时间：2013-05-25 10:13 关注：(1)

　　摘要：水彩画格调清新、明快、自然、生动;工具简便、实用;作品便于保管、携带;非常适合风景画写生的训练。在基于创作实践的水彩画风景写生中，我们应掌握水彩画风景写生的一般方法，明确水彩画风景写生的自然特性因素，注重水彩画风景写生中形式语言的运用，推动水彩画风景写生中的情感表达。使水彩画风景写生达到一个新的境界。

　　关键词：创作实践　水彩画风景写生　 一般方法　自然特性　形式语言　情感表达

　　水彩风景写生是美术创作者贴近自然、观察自然、捕捉自然、体悟自然的最直接方式。从水彩画创作实践的角度出发，深化对水彩画风景写生的研究是更好地掌握色彩基本的色光规律和色彩写生技法，在构图、造型、色调等方面师从自然、师从造化的关键因素。

　　结合多年水彩画风景写生研究的切身体会，我认为以下几点应该成为水彩画风景写生中特别关注的要素。

　　一、掌握水彩画风景写生的一般方法

　　水彩画风景写生的主要目的是描绘特定的时空关系。与所有的艺术形式一样，水彩画风景写生也有其固有的基本规律可以遵循。因此，在水彩画风景写生中，我们应该掌握经过实践验证的一般方法，提高风景写生中的效率和效果。

　　首先，我们要树立整体的观察方法，遵循整体——局部——整体的绘画规律，明确天、地、物、近、中、远的相互关系和被描绘的主题与陪衬的关系。在绘画表现上，主：明暗对比强;次：明暗对比适当减弱。远景依灰、淡、冷、暖形成层次，色彩上近纯远灰，冷暖上近暖远冷。

　　第二，要注重构图，根据主题思想安排画面效果。

　　第三，要注意正确处理色彩关系，掌握色彩观察处理基本要求。即：从色彩的冷暖对比观察对象，从色彩的纯度对比观察对象，从色彩的明暗对比观察对象。进而提高色彩的表现能力。

　　二、明确水彩画风景写生的自然特性因素

　　水彩画风景写生不同于室内静物、人物等写生，绘画者所面对的是大自然动态的、变化的景致和富有感染力的景观。在这一写生过程中，我们要把自己融入自然，与大自然进行对话，在写生中提炼能够充分表现自然特性的意境和主题。

　　比如当我们面对一片杂乱无章的山间树林、杂草、乱石等客观景物时，应先确定景物的大体走向，从自然的角度分析各种不同景物的关系，天地的关系，光线中的冷暖关系，注重光影与色调，准确定调和用色。在此基础上根据观察、体验所得加以联想、幻想，对物象进行再创造，结合画面的需求合理控制画面，揣摩和把握形的统一和色的组合，主动处理和表现画面的色彩，以色彩感受和瞬间色彩把握保持自然的主观化与画面的通透感，使每一件普通的现实物都染上一种创造物所应有艺术活力。当我们明确了水彩画风景写生的自然特性因素，画笔下春天的葱绿就能够体现大自然的苏醒，幻化生命的启动;夏日的翠绿就能够洋溢树间喧嚣的蝉鸣，蒸腾生命的旺盛;仲秋的金黄就能够表达成熟的丰硕，荡漾生命的醉态;隆冬的洁白就能够展示大地的寂静，彰显生命的沉睡。大自然的风光景物为水彩画风景写生提供了更广阔的天地，对自然特性因素的准确把握，才能使水彩画风景写生既有“气韵生动”的情怀，又有“迁想妙得”的状态，并逐步达到“天人合一”的境界。

　　三、注重水彩画风景写生中形式语言的运用

　　在水彩画风景写生中，构图是具体的形式，也是风景空间效果和形式美的集中体现。科学研究证明，人们的视觉思维可以由整体到局部，也可以由局部进而把握整体。这种特性为在绘画中运用形式语言，从自然物的万千变化中寻找视觉上的秩序化并艺术地取舍与组合提供了依据。要实现水彩画风景写生构图的科学性和与自然的顺应性，我们应注重水平线、垂直线、倾斜线、自由线、S形线、H形线、三角形线、黄金律、透视法等形式语言的运用，明确不同的构图形式语言传递出不同的审美情感：水平线形式的构图给人以平静、稳恒、舒展、安宁之感，垂直线形式的构图给人以挺拔、刚正、明确、果断之感，倾斜线形式的构图给人以快速、迅猛、惊险、刺激之感。而自由线形式的构图则给人以温柔、优雅、轻巧、动韵之感。由形式语言衍化而来的形式线以画面的势态趋向表现出来，其指向部位就是构图的中心。

　　比如唐星焕的《静静的郊外》，双十构图：一条水平线，两条垂直线，体现了生命、活力和改造的欲望;而横式构图：五条横线，体现了平稳安详，静谧、祝福与希望。勾画出偏远的郊外所孕育的对美好生活的渴望，让我们似乎从静止的画面中听到了渡船阵阵的桨声。

　　四、推动水彩画风景写生中的情感表达

　　著名绘画大师德拉克洛瓦说过：“一幅画不仅要描写它外在的美，更要重于表现它内在的精神。”热爱生活、赞美自然是人类的天性，水彩画风景写生是感悟大自然，借景抒情的最好方式。丰富而繁茂的大千自然景观，需要我们用心灵去观察、去体味。以“登山则情满于山，观海则意溢于海”的情怀，把对客观物象的认识转化为主题的感受和情感的抒发，把大自然的一山、一水、一草、一木用自己的情感体会以及独特的艺术语言和风格描绘出来。对自然景物的感悟深浅程度，取决于一个人的意境历练和情感激发。对同一个景物写生后，会出现不同的作品。怎样表达景物，怎样用自己的感受，把自然的唯美与意蕴表现在画面上，使欣赏者产生情感共鸣则是对绘画者观察的敏锐性和穿透力的检验。在这方面，诸多水彩画名家的作品为我们提供了借鉴。

　　譬如甄锦标的《雨打芭蕉》，以被雨水压得弯曲的芭蕉叶相互厮摩的构图，呈现出一种压抑和抗争的气氛，表达了作者对逆境不屈不挠的情绪，使作品的风景艺术更具现实意义。

　　水彩画风景写生是对自然景物内容进行欣赏、领会、索取和创造的过程，我们要把写生当做创作来完成，师法自然，精心探索，切入意蕴，进而促进水彩画写实能力的稳步提高。

　　参考文献

　　[1]庄一兵 水彩画风景写生中的景、情、境.《美术界》，2007年12期。

　　[2]赵金霞 浅谈水彩画风景写生要点.《美术教育研究》，2010年06期。

　　[3]徐鸣锦 掌握好水彩画风景写生的关键要素.《艺术天地》，2011年11期。