舞蹈演员基本功训练新方式应用

分类：表演论文发表 时间：2017-09-26 10:15 关注：(1)

　　文章是一篇艺术类论文，主要讲述了舞蹈演员基本功训练的重要性和新改革管理方针等等。本文选自：《舞蹈》,《舞蹈》坚持实事求是、理论与实际相结合的严谨学风，传播先进的科学文化知识，弘扬民族优秀科学文化，促进国际科学文化交流，探索防灾科技教育、教学及管理诸方面的规律，活跃教学与科研的学术风气，为教学与科研服务。

　　摘要：在舞蹈演员的基本功训练中,协调性与灵活性的训练,主要是为了使舞蹈演员全身的各肌肉群都能相互协调配合。舞蹈演员自身的灵活性,是其迅速完成各种舞蹈动作变换的基础。在舞蹈演员基本功训练中,协调性与灵活性的训练,是舞蹈演员表现的重要部分,对于舞蹈演员演绎的作品质量发挥着非常关键的作用。

　　关键词：舞蹈演员,舞蹈艺术发展,演员训练,艺术论文

　　一、舞蹈演员基本功训练的目的

　　基本功训练的目的就是克服自然形态,掌握舞蹈技术。无论是芭蕾舞、民间舞和古典舞演员在台上呈现那优美舞姿,精湛技艺的瞬间时是需要舞蹈演员自身具备一定的基本功才能顺利地完成。我们不由得想起:“台上三分钟,台下十年功。”由此可见基本功训练的重要性。

　　二、演员基本功训练与在舞蹈学生课堂训练的区别

　　在舞蹈演员基本功训练重要性的探究过程中,演员基本功训练与在校生课堂训练的区别,也是一直备受关注的问题之一。舞蹈演员进行基本功训练,是其保持舞蹈功力的坚实基础,根据演员和舞台表演的实际情况有针对性的制定出具有一定的训练价值、观赏价值的基本功训练组合,是为舞台服务的。综合性较强,难度较大。而学生的训练注重的是基础、规格。

　　三、演员在基本功训练中应注意的问题

　　(1)在力量训练方面

　　舞蹈演员的基本功训练中,力量训练是必不可少的一项。舞蹈演员需要通过力量训练来提高自身的速度。力量的不集中,会给人一种动作不干净,显得拖泥带水。但是在实际的训练中,应认识到力量训练的重要性,大脑的指挥、身体的收紧程度、意识尤为重要。

　　(2)在柔韧性训练方面

　　通常情况下,舞蹈演员在基本功训练中,都会经历长期的柔韧性训练。柔韧性训练有利于提高舞蹈动作的优雅与美观,扩大肢体的表演幅度。柔韧性解决得好,演员利用肢体表演越充分,所展示的动作角度才会很好。但是,这一部分的训练很枯燥,是一个长期坚持的过程,用科学的方法练习才能稳固和避免受伤。

　　(3)在控制力与稳定性训练方面

　　在舞蹈演员的基本功训练中,控制力与稳定性训练非常重要的一个环节。在控制力与稳定性训练方面,虽然舞蹈演员能够意识到进行控制力与稳定性训练的重要性,很多舞蹈演员由于练习的时间相对紧张,在控制力与稳定性训练方面往往降低对自身的要求,列举一控制动作:做一90度向旁的控制,当动力腿一开始做动作时,主力腿就一直在晃,这样会影响训练性和美感。应多练直立感、力量、软开度和重心等动作。

　　(4)在协调性与灵活性训练方面

　　我们都知道通过协调性与灵活性训练,可以使舞蹈演员的舞蹈动作更加的灵活和优雅,更具艺术感染力。特别是在排练一些打破常规而且很快的动作时,如果平时的协调性训练和灵活性训练有数的话很快就能够完成。

　　四、基本功训练的重要性

　　在舞蹈演员基本功训练过程中,通常会涉及力量训练、柔韧性训练、控制力与稳定性训练以及协调性与灵活性训练。舞蹈演员进行力量训练主要是为了练习自身肌肉的速度力量和控制力,使肌肉在收缩或者张力增加的时候能够产生一种能力,为自身完成各种舞蹈动作奠定基础;而柔韧性训练,是针对人体关键活动幅度的大小而言的。舞蹈演员只有确保自身的柔韧性较好,才能完成各种优雅美观的舞蹈动作。舞蹈演员进行控制力与稳定里训练,则是为了自身能在舞蹈中肌肉拉近保持平衡的控制力和保证舞姿形成固定的力。