浅析高校播音主持人才培养的文艺美学思路
分类：播音主持论文发表
时间：2013-10-20 11:41
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【论文内容摘要】播音主持艺术是人类艺术实践整体的重要而独特的组成部分，与其他艺术门类具有相通之处，并从中获得启发、汲取营养。高校播音主持人才培养在坚持专业性教学和训练的基础上，应开拓文艺美学的培养思路，加强艺术教育、美感训练和人文熏陶，从而使学生通过泛艺术的学习和借鉴，拓展艺术视野，培育艺术思维，发展审美意识，实现审美提升，塑成人格力量，培养社会责任感，为成为社会主义大众传媒提升受众精神素养、贡献精神文明建设的使命履行者打下坚实的基础。
【论文关键词】播音主持艺术 艺术共通性 文艺美学培养思路
播音主持是语言艺术的有声表现它作为语言艺术的一种外化形式，内在地蕴含着艺术的原理、规律和美学的性质、特色。无论是播音员围绕稿件而对文字音乐美的呈现、对情景再现的建构、对内在情感的调度、对内容主旨的二度传达，还是主持人基于节目宗旨而对有声语言的创意组构、对节目进程的串接调排、对节目主题的深度挖掘和对现场氛围的积极营造，无不在一定程度上体现出艺术本身的形象性、主体性、情感性、感受性、审美性和创造性，使整个播音主持传播活动呈现出“艺术创造——艺术产品——艺术欣赏”的艺术活动过程。这种来自播音主持本身的艺术特质，决定了高校播音主持人才培养在注重基本的专业技术、技巧训练的同时，也应将艺术知识的传授、艺术原理的总结、艺术感受力的塑成和审美修养的提升等作为其不可忽视的重要内容，从而潜移默化地丰富并深化学生的艺术气质、审美境界和人文素养，使其更好地将播音主持内在的艺术规律和美学原理运用于专业实践当中。这种播音主持人才培养的文艺美学思路，具体体现于以下几个环节中。
一、加强艺术教育，拓展艺术视野，培育艺术思维
播音主持艺术虽然具有有声语言的独特艺术性，但作为艺术大家族的一种具体类别，有一般的艺术共性。在目前的高校播音主持专业中，关于语言艺术及其有声外化的课程已占有相当比重，如语言表达、即兴表达、广播播音与主持、电视播音与主持、节目主持艺术学、文艺作品演播、朗诵美学等。这里所说的“艺术教育”，是指目前在培养体系中占绝对优势的语言艺术之外的其他艺术门类的教育，包括纯粹审美的造型艺术（绘画、雕塑、摄影、书法）、表情艺术（音乐、舞蹈）、综合艺术（戏剧、戏曲、电视、电影），和兼具审美、实用双重功能的实用艺术（建筑、园林、工艺美术、现代工业设计）等①，以及从各种艺术门类和繁多艺术现象之中抽象提炼的艺术学概论、艺术原理。它们与纯粹的语言艺术虽然并不直接等同，但在艺术本质、美学追求等许多方面与播音主持创作、欣赏实践具有相似之处。
艺术往往是相通的。基于这种共通性，全方位、立体化的艺术教育能为播音主持创作提供丰富的营养。造型艺术的形式组合和视觉呈现法则为播音创作的情景再现启发，表情艺术的音乐表现和情感外化方式为播音主持创作的有声语言艺术化呈现和内在情感流动状态提供参考，综合艺术的故事叙述手法和场面、境头的组合技巧为主持创作的串联衔接能力激发灵感，实用艺术“实用+审美”的双重表征和鉴赏心理又为当今播音主持活动“信息内容+审美传达”的双重考究提供合理性支持，各类艺术作品的多重结构（从感性文本到再现内容，再到思想意蕴的内在逻辑上升）为播音主持创作主体透过稿件和节目形式挖掘、展现稿件内在精神和节目深层主旨提出要求，而艺术作品引发创作主体和欣赏主体之间人际交流对话的现象，则引导播音员和主持人对虚拟对象感与和谐沟通氛围的营造。
在艺术相通性的前提下，播音主持艺术与其他艺术形式只有创作方法与体现程度、分寸的差别，而没有本质的不同。由此，播音主持专业应该在保证专业技巧性、理论性课程的数量和学时的基础上，同时重视其他艺术门类创作规律和鉴赏理论对本专业教学的重要辅助作用，加开相关课程，增强培养力度，坚持泛艺术教育的工作理念，通过对众多艺术门类的知识传授和实例欣赏，帮助学生拓展艺术视野、丰富艺术感受，同时寻找各类艺术的共同特征而引导学生深入理解艺术的创作、欣赏特点，无形中培养起艺术思维，融会贯通，更好地将艺术的本质规律运用于自己的播音主持创作当中。
二、加强美感训练，发展审美意识，实现审美提升
人类思维中先天地存在着审美的趋向，审美的意识时时在人们对客观世界的认识和现实生活的生产、改造活动中有所体现。原始先民为记录狩猎方法而绘制的壁画里充满着形式感与生动感，为改变环境而制作的工具器皿中渗透着立体感与装饰感，为祈求丰收平安的巫术群舞中蕴藏着节奏感与韵律感……而后在漫长的历史发展中，实用艺术的造型美感与各种生活用品一直相伴相生，活跃在每一个国度和时代。美与真、善融合在一起，成为人类内心对理想生活的最高追求。这种追求是超脱的，超越了纯粹物质的功利性而达到美好的精神境界，也是人之所以为人而与动物相区别的显着标志，是人之全面发展的典型表征。
发展播音主持专业学生追求融真于美、融善于美的审美意识，在当代大众传播活动中具有十分重要而深远的意义。现实生活所造成的压力和精神异化状态将常人囚禁在繁琐乏味的功利世界，视手段为最终目的，逐渐丧失了发现美的意识、感受美的能力和向精神更高境界飞跃的旨趣。而大众传媒的重要使命除了单纯的信息传播，更在于引导人们价值观念、道德标准和审美趣味的完善。这就使在具体的传播活动中，直接面对、影响受众的播音员和主持人尤其重任在肩。他们的言语状态、行为举止、外化的情感和思想须传达出人类在固有审美意识的召唤下对真、善、美的可贵追求，通过有声语言的传递、交流，以无形的言传身教达到提升大众的目的。
这就特别要求高校播音主持专业加强对学生审美感受力的培养，而对艺术作品的解读与鉴赏训练无疑为有效的途径。古今中外，但凡伟大的艺术品都是人类理想中真、善、美的结晶，是人类高级审美意识和精神境界的集中体现。达·芬奇的《蒙娜丽莎》、米罗的《维纳斯》、卡什的《愤怒的丘吉尔》、王羲之的《兰亭序》、贝多芬的《英雄交响曲》、柴可夫斯基的《天鹅湖》、李白的《将进酒》、曹雪芹的《红楼梦》、莎士比亚的《王子复仇记》、京剧《拾玉镯》、电影《美丽心灵》与《阿凡达》……或柔婉或雄健，或悲叹或欢畅，或赏心悦目或催人泪下，虽表达手段多样，却无一例外共同言说着对真、善、美的追求。通过对这些作品的大量体验、感受，学生的心理定势和思维模式将发生艺术化和审美化的转型，增强美感敏锐度，从而像优秀艺术家通过不朽的作品净化人、引导人、提升人那样，通过自己的播音主持创作而为广大受众的精神领域吹去融合着真、善、美的高雅、高贵、高尚品质的清新氧气。
三、加强人文熏陶，生成人格力量，培养社会责任感
艺术是文化大系统的重要组成部分和独特反映方式，在人类本真生活与能动创造的辩证统一中，将文化中道德、哲学、宗教与科学等人类主体活动的主要内容折射于自身。在艺术中，生死、爱恨、善恶、美丑等人类的重大生存主题无不得到浓缩又完满的体现。法国美学家杜夫海纳认为，一件艺术作品就是一个人类世界的呈现，充满着我们观照自身的人文关怀。通过艺术的审美认知、审美教育与审美娱乐功能，人类通过对艺术作品的观摩、感受和解读，实现的是对世界、对他人、对自我的本质性、深层性的体悟。加强艺术教育，就是加强播音主持专业学生借助艺术作品的人文精神与生存态度所受的熏陶。这不仅要体现在使其扩大人文知识面，在传播活动中向人们传递大量丰富的人文信息和知识，更有助于提升其整体人文素养，以自己的言行举止向受众传达兼具历史厚重感和未来展望性的文化传承意味，扩展受众心灵的视野和精神的疆域，深化受众感受生活、反思生活的思想底蕴。
每一件美的作品，其人文底蕴的厚重、广博，无不渗透着作品背后艺术创作者的人格力量的强大。正因为他们胸怀的博大、思维的深远，才有着艺术深刻人文性的孕育，才有着深远精神影响的生成。播音主持艺术创作的主体，同样应在强大人格力量的支撑下通过对生活缜密又独到的思考，启迪受众对生活的哲思、对美好的追求、对自身的最终关怀。在其他艺术形式中，人格力量是必须通过完工成形的艺术作品而呈现在欣赏者的视域和心境中的——米勒的《拾穗者》通过农妇劳作的画面体现着画家对底层劳动者的深切同情，肖邦的《革命》在激越的旋律中流露出作曲家对祖国深厚的挚爱。在这一领悟、借鉴的过程中，最重要是社会责任感的养成。媒体人对大众的服务和提升，前提条件和内在保证就在于那强烈的负责态度，它决定了播音员、主持人不断钻研技巧、修养身心、提高节目品质的欲望和动力，也决定了他们能够真正加以履行和完成服务受众、提升受众的社会职责。在这一点上，伟大的艺术家又无声地做出了表率。每一件不朽的艺术作品都涌动着创作者发自内心的责任感，在创造着知觉美感的同时，更向世人传达着他们对世界的赞美、评判和改良社会、改造世界、改善生活的期望，绘制着各自心中理想生存的蓝图。摄影师凭镜头里的自然景观向人言说家园的美好、呼吁环保的重要，电影导演凭银幕上的情感故事揭示真爱的价值、歌颂大爱的永恒，文学家执笔写下官场黑暗、呼唤公正的回归……这种兼济天下、为民谋福的责任感，进一步促成艺术家对自身技巧、手法和风格的严格要求，将最满意的作品呈现于世人。在艺术教育中，学生通过对伟大艺术家强烈责任精神的感受、认同和同化，使自己内心的责任感萌生、发育并不断壮大，为真正成为服务大众、提升大众的使命承担者打下坚实的基础。
注释：
①彭吉象.艺术学概论[M].北京：北京大学出版社，2006.