艺术职称论文写实油画当代价值

期刊目录网美术学论文发表2017-10-06 22:24关注(1)

　　写实油画让我们看到中国造型艺术的写实艺术学派正日趋成熟。这篇艺术职称论文在当代艺术的潮流里，写实主义油画从未褪色，并且不断的在传统领域之外扩散、进化，为中国的艺术平添了不同凡响的光彩。《书画世界》是国家新闻出版总署批准的国家级书画艺术专业学术期刊，由安徽美术出版社主办，全国统一发行，宗旨是立足传统书画艺术，以一流的稿件、一流的编校和印制质量，办一流的书画专业杂志。突显经典，弘扬传统，服务当代，具有学术性、全面性、权威性和可读性。曾用刊名：书法之友;书法世界。

　　摘要：油画在进入二十世纪九十年代后的中国，呈现出多元化的发展，艺术家的视角发生了转变，所表现的内容也更广泛。当代艺术中的写实油画，随着社会环境的转变，其社会价值也在发生变化。本文由写实主义的历史脉络，到传入中国，以及在中国的发展状况为线索，结合写实油画在当代艺术冲击下的生存状态，主要探讨写实油画在当代中国的艺术价值。通过对个别代表性艺术家的介绍，试图剖析写实油画在当代社会中从传统到现代的转变。再结合对当今艺术市场的分析，来诠释写实油画在当今的市场价值。

　　关键词：写实主义;写实油画;当代艺术;当代价值

　　一、写实油画在当代中国的发展状况

　　辛亥革命后，一批国内的艺术学子，李铁夫和周湘等人，为了学习西方的美术，先后出国。徐悲鸿也是在这一时期到了欧洲留学，同时还有林风眠、潘玉良、吴作人等人，刘海粟也相应的到欧洲考察。这批人回国之后，开始从事了中国的美术教育，并培养出了一批又一批写实功底扎实的美术人才。写实主义画风和现实主义的主张也从体制上得到了确认，成为了当代中国美术教育和创作的主导。改革开放之前，中国的艺术学子在西方的学习是拘谨和茫然的。而改革开放之后，中国的经济发展迅速。中国的艺术家相对于之前视野更加的开阔，有了更全面的研究西方绘画史的条件，能够更深入的感受到西方大师的卓越技术。但是进入了90年代以后，写实绘画却受到了质疑。一些艺术家开始追求前卫，并把写实绘画看作为落后的绘画形式。在这样的背景之下，写实主义的地位被动摇，陷入了窘境。甚至有了写实绘画即将死亡的言论。

　　然而，事情的发展却与许多人预期的相反。在受到一次次新观念的冲击之后，写实主义不但没有没落，反而发展的更好。当代的一些先锋艺术鱼龙混杂，花样翻新，但是从未取代过写实主义。写实绘画的辉煌已经延续了几个世纪，显然这种辉煌的存在是有他的道理的，是被人们广泛需要的。在社会转型和人文价值观重构的当代背景中，中国的写实主义正在不断向深层次和多元化方向发展。中国当代的写实主义目前从风格和技法上来看大致可以分为几类：新写实主义、超写实主义、后现代式的写实主义和以写意性和表现性为特征的写实主义。新写实主义又被称为新古典主义，代表人物有艾轩、杨飞云、王沂东、陈逸飞、徐芒耀等人。

　　他们多来自学院派而且写实功底非常扎实，画面格调与选材很注重当代性，已经没有像早期的写实画家那样去画一些历史题材，而且写实技术在逐步提高，画面制作的也越来越精到。并且在个人的绘画风格与技术上也有着明显的不同。2005年，艾轩、杨飞云、陈逸飞、王沂东等人共同成立了“中国写实画派”，以群体方式宣告当实主义新势力的走强。艾轩说：“中国现在最高水准的写实主义绘画绝对走在世界的最前列，水平也最高”。超写实主义是写实主义的一个分支，以冷军和石冲为代表人物，在当今画坛可谓独领风骚。超写实作品注重技法、材料和构思，把写实做到极致，以达到令人难以置信的逼真效果。其实很多写实主义者也具有超写实情愫，如早期的罗中立的《父亲》和徐芒耀的《我的梦》。超写实往往从极端细腻的画面中营造出独特的形态气质和情绪，以达到一种象征的隐喻的抽象性。

　　后现代式的写实主义的代表画家有刘小东、忻东旺、张晓刚和方力钧、岳敏君等人。他们对当代后现代语境尝试各种新的感觉和视觉探索，颠覆了崇高、理性、唯美、和谐的古典主义精神，把人们日常不关注的甚至是无聊的事物提升为艺术。对于这种形式来说，不光要有很好的技术，更重要的是画面所呈现出的个性因素。写意性和表现性的写实主义淡化了传统的写实主义在技术上对主体个性情感的束缚，追求相对自由和个性的表现方式。当然，技术和画面的制作也是不能抛开的。写意性的写实主义的盛行是90年代之后中国油画的一大特色，从事者非常多，代表人物有何多苓、毛焰。

　　二、写实油画在当代中国的价值

　　在文艺复兴早期，比例，立体，空间以及解剖学等知识围绕透视学这根主轴变成绘画的根本看法和方法论，有了它，写实油画才能取得了让人称赞的硕果。但是，从上个世纪初，这种视觉方法论却已经盛不住画家们的艺术冲动了。文革之后的二十多年来，美术界已经养成了热切的期待和赞美新事物的习惯，每当冒出一个新东西都被看作进步的象征。如果隔几天没出现，就想方设法的制造。这样做除了不容易让人忘了我们是创造“拔苗助长”这句成语的名族外，顺便还落下了这么个毛病：新的就是现代的，现代的就是好的，眼睛盯着创新二字，急切的等待与众不同的事情发生，于是古典不如现代，架上绘画不如装置，装置不如行为艺术这样的逻辑也就变得顺理成章。

　　2011年的保利春拍会上，尚扬的《黄河船夫》以3162.5万元成交，陈丹青的《进城》以2300万元成交。随后中国嘉德上，陈逸飞的《山地风》更是拍出了8165万元，刷新了中国油画拍卖的记录。这些画都是写实油画，让人感觉写实又重新受到了青睐。而实际上，如果仔细留意的话，会发现其实写实油画一直都卖的很贵。只是因为前几年当代艺术的火爆，盖过了写实油画的风头。现在人们又重新把目光拉回来，觉得写实又重新受到了重视，实际它一直都很受重视。比如艾轩、陈逸飞、王沂东，以及后来比较突出的刘小东等这些艺术家的作品，在市场上一直都是炙手可热，大部分单幅价格都是超过百万元的。

　　从整体上看，所谓的当代艺术真的很火爆，但是在庞大的中国人民群众中，写实绘画有更主流更广泛的群众基础。包括很多喜欢写实的收藏家，会认为艺术要有技术含量，很多当代艺术有反技术的概念，这就让藏家觉得门槛太低。在中国，油画从普及的画理到精湛的艺术形式之间有漫长的路程，任何环节的缺失都将使看上去简单实则艰巨的努力大打折扣。从1985年起，在新思潮席卷美术界的时候，写实油画残存在风暴边缘寂寞而缓慢的生长，当中心地带风起云涌了将近20年之后，放眼望去，里面除了风云，依然别无长物。再看风云的周遭，写实油画已经悄然茁壮了，这门在原产地日渐枯竭的艺术形式已经溶解在中国人的审美习惯中。写实油画的稳健发展，无意中给当代艺术提示了一条必经的道路，若要掌握一种艺术形式，必定要经过长期的努力。

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