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数字技术下工艺美术审美

期刊目录网美术学论文发表2021-10-22 09:27关注(1)

  为实现工艺美术在数字技术背景下合理的发展,本文以工艺美术的审美回归为切入点,分析了数字技术与工艺美术的关系变革,审美关系反思,并提出数字技术与工艺美术融合的策略,期待能够对相关从业者有所启发。

数字技术下工艺美术审美

  关键词:数字技术;工艺美术;审美回归

  我国社会经济的进步,推动了数字技术的飞速发展,令其逐渐融入到工艺美术设计中,并对工艺美术的审美造成了较大的冲击,同时社会的发展也使人们的审美需求逐渐提升,人们需要的不仅仅是视觉上的美感,还需要在精神层次得到一定的满足,而这种审美需求的出现,让相关从业人员不得不将数字技术背景下工艺美术的审美回归重视起来[1]。

  一、数字技术与工艺美术的关系变革

  (一)创作理念的变化

  创作理念的转变是数字技术背景下,工艺美术所产生的重大变化。对于传统的工艺美术而言,设计者在设计时通常会从两个角度进行分析,分别为:工艺作品的实用性和审美性。但在数字技术的影响下,设计者逐渐从传统的设计思维中摆脱出来,不仅会在设计的过程中融入一些数字化设计的理念,也会与客户进行交流,通过对各种设计元素的调整和修改,让工艺美术呈现出较为完美的状态,之后,再将其运用到工艺作品中,从而实现工艺作品的完善,提升工艺美术的审美价值[2]。

  (二)创作方式的变化

  创作方式的改变是数字技术带给工艺美术最大的改变之一,不同于传统的工艺美术。在传统的工艺美术中,设计者通常需要对工艺作品进行构思,借助简单的设计思路进行设计,整个制作的过程也相对较为缓慢。但在数字技术的支持下,工艺美术可以将整个设计的过程都放在数字化技术中,借助数字化技术,设计者不仅可以随时进行设计元素的调整,而且还可以针对工艺美术的细节进行设计,极大地提升了精细程度,从而让整个工艺美术呈现出更加丰富的内容,尽可能地满足不同客户的审美需求,实现整个工艺作品品质的提升。

  (三)创作风格的变化

  数字技术的融入下,创作风格的转变是不可避免的,这种转变既是时代发展的需求,也是数字技术融入下的必然。在传统的工艺美术中,创作者,或者设计者,通常是基于整个工艺美术的实用价值和审美价值进行工艺产品的制作,可以在最大程度上提升工艺作品的个性化。但在数字化技术的引入下,虽然部分工艺美术的设计者依旧对个性化比较重视,但数字化所改变的是整个工艺产品的制作流程,让工艺美术的个性化不明显。此外,现代社会的发展极大地提升了人们对工艺作品的需求,部分设计者为获取较大的经济利益,会降低对设计的要求,让现代工艺美术更像是设计元素的肆意堆积,缺乏较好的精神内涵和审美的价值。

  (四)创作内容的变化

  创作内容的变化是现代工艺美术变化的一个重要特征,相较于传统的工艺美术而言,现代工艺美术中需要融合的内容更多。具体分析主要分为两部分。第一部分,设计者本身的审美需求和审美标准。设计者在工艺美术中所呈现的内容首先要符合自己的审美标准,才能让自己设计的工艺美术作品进入到人们的视线;第二,客户的需求。随着社会经济快速发展,客户对工艺作品的设计需求更多的是展现在与之相关的产品中,期待可以借助工艺美术提升人们对产品的认可[3]。此外,在重视传统文化的背景下,设计者想要让工艺美术符合大众的审美需求,也需要让工艺美术与传统文化进行融合,从而提升其审美价值。

  二、数字技术与工艺美术的审美关系反思

  (一)数字技术在工艺美术中运用的适度与过度

  数字技术在工艺美术中的运用为工艺美术的发展带来了较大的机遇和挑战。首先,在发展机遇层面,数字技术的发展带动了工艺美术设计手段发展,设计者可以借助多种不同的软件对工艺产品进行设计和修改。这种发展的趋势既降低了设计者的设计成本,也实现了工艺美术设计效率的提升和展示效果的提升。其次,数字技术的发展也丰富了设计元素。在传统的工艺美术设计中,设计者所凭借的设计元素主要在于产品本身的功能、传统文化元素以及设计者的独特构思。在数字技术的支持下,设计者可以参考的设计元素无论是颜色、图案还是文化元素等都被极大的丰富,可以为设计者提供更加广阔的设计空间。再次,在发展挑战方面,数字技术背景下,对工艺美术作品的设计者而言,这种挑战主要集中在两个方面,第一,设计者自身的数字化技术运用水平。第二,设计者的自觉意识。对于工艺美术的发展而言,设计者的自觉意识才是对其影响最为关键的内容,合理的运用数字化技术可以促进工艺美术的发展,而过度的依赖数字化技术,则会极大地限制工艺美术的发展。就当前我国数字化背景下工艺美术的发展分析,部分工艺美术从业人员并未将自身的自觉意识建设重视起来,对数字化技术存在过度的依赖,从而导致设计者自身的审美素养和工艺美术素养降低,无法为工艺美术审美价值的提升做出应有的贡献。

  (二)数字技术与工艺美术的对立统一

  数字技术的发展对工艺美术而言是有利的,就数字化背景下科技与艺术的发展阶段而言,其主要分为四个阶段,分别为:科技与艺术的融合阶段、科技与艺术的统一发展阶段、科技与艺术的合理分离阶段以及科技的合理运用阶段[4]。在将数字化技术引入到工艺美术中进行发展时,工艺美术设计人员需要客观的看待数字化技术,并通过科学、合理的措施将其引入到实际的设计中,满足自身、客户以及广大群众的审美需求。但反观当前部分设计者的工艺美术作品,其在设计的过程中对数字化技术引入过度,导致工艺美术作品表面多彩靓丽,但并无文化内涵和精神底蕴,无法满足观赏者的精神需求。因此,在将数字化技术引入到工艺美术中时,设计者需要将工艺美术本身最为本质的东西重视起来,更深层次地提升其艺术文化核心,从而实现工艺美术整体审美价值的提高。

  三、数字技术与工艺美术的融合与创新

  (一)数字技术在工艺美术中的合理运用

  为了确保工艺美术在数字技术的影响下亦能得到有效地发展,设计者需要将数字技术的合理运用重视起来,借助数字化技术的优点,实现公益美术品质的提升。为此,在数字化技术使用的过程中,工艺美术设计者需要明确数字化技术对工艺美术真正有价值的内容,有针对性地进行运用,从而逐渐提升工艺美术的质量。另外,为了提升数字化技术在工艺美术中的运用效果,在引入数字化技术时,设计者也需要基于加强对传统工艺美术特点的把握,在此基础上对数字化技术进行引入和创新。

  (二)数字技术背景下工艺美术的审美回归

  数字化技术对工艺美术造成的影响是全方面、多层次、多角度的,在合理的使用数字化技术提升工艺美术的审美价值时,设计者也应当从工艺美术的全过程进行审视,不断的优化数字技术所使用的范围、程度等,从而实现工艺美术的审美回归。为此,设计者应当从以下两个角度进行深入的思考:第一,基于工艺美术的设计。工艺美术的设计是工艺产品的初始阶段也是最为基础的阶段,只有从该阶段提升工艺美术设计的质量才能最大程度上实现其审美回归。第二,基于工艺美术作品的生产。工艺美术生产环节的质量是影响展示效果的关键阶段。设计人员应当提升对生产阶段的要求和监督,确保工艺美术的审美价值不会因工业生产而产生降低的可能。

  四、总结

  数字技术背景下工艺美术的发展受到了挑战,为确保工艺美术在当前依然具有较高的审美价值,设计者需要基于工艺美术的审美回归进行深入的思考,明确工艺美术创作和生产中存在的问题,并有针对性地进行解决,提升审美价值。

  参考文献

  [1]林琳.数字技术背景下工艺美术的审美回归[J].艺术科技,2021,34(02):94-95.

  [2]杰弗雷·派慈,马爽,冯庆.好作品和审美教育——莫里斯、工艺美术运动及其超越[J].天津社会科学,2018,02(02):130-137.

  [3]王军,张浩同,王炜鸣,等.数字化时代蒙古族工艺美术发展的困境与突破[J].集宁师范学院学报,2021,43(01):5-8.

  [4]张夫也,凌敬淇.以手思考用心造物——日本当代工艺美术特征探析[J].设计,2020,33(23):101-105.

  作者:崔玉琴

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