绘画艺术特征如何分析

分类：美学论文发表 时间：2018-05-30 10:10 关注：(1)

　　夏加尔是一位在现代绘画史上占有重要地位的艺术家。他的绘画有奇妙的色彩，独特的构图和丰富的内容。他的作品风格与许多现代艺术风格密切相关，但也非常独特，接下来小编简单介绍一篇优秀绘画艺术论文。

　　俄罗斯现代主义画家马克•夏加尔的画面纯真而美好，在他的绘画作品中有在空中沉思的牛和羊、在天上飞翔的马和人、倾斜的房屋等。这些形象存在于夏加尔创造的世界。他在以自己的方式重建一个梦幻、自由的世界，这个世界里所有的事物都如此和谐、纯净。

　　一、夏加尔绘画作品中的爱的主题

　　《生日》这幅作品的画面中有一对陶醉在美好爱情中的人，他们克服了地心引力在画面中飘飘欲仙，似乎将要合二为一，从装饰得十分漂亮的房间窗户里飞出。画面中柔和的线条营造出一种随时都要飘向窗外的感觉，远处的风景深邃、引人遐想，时间仿佛在这一刻静止，红色的地面似乎表现着两人快要溢出的喜悦与甜蜜，把甜美的情绪表现得淋漓尽致。画面中人物面庞平静，身上也没有过多色彩的烘托，这使画面依旧保持着一种沉静和谐的美。超现实的梦幻手法营造出仿佛梦中景象的温暖甚至热情的气氛，整幅画面充满了幸福的味道。妻子贝拉是夏加尔创作最重要的灵感源泉，是夏加尔画作中永远的女主角。在两人的回忆录里，贝拉曾提到，每逢夏加尔生日，她便会以色彩缤纷的美丽花朵为两人的房间做装饰，在那时夏加尔便会为她画像。在夏加尔的笔下，他对贝拉的爱通过轻盈的飞翔表现出来。如在《生日》(图1)中，他在转头亲吻贝拉的时候会飞翔;在《散步》中，他牵着贝拉的时候会飞翔;在《空中的恋人》中，他环抱着贝拉的时候会飞翔……在夏加尔笔下，恋爱中飞翔的人们便是获得自由、得到幸福的象征。爱情就该像这样，漂浮在湛蓝的天空，还有山羊在拉小提琴……爱这种飘忽不定、无法描述出的温暖感觉，就这样通过飞翔自然地表现得贴切而完美，让人觉得到处充满着美丽的幻想和甜蜜的希望。夏加尔也曾提到自己的创作动力：“我对各种困难都无所畏惧，因为我内心始终怀着对人类的爱和希望。在我的生命中，恰如放在画家的调色板上一般地，有着对人生和艺术的唯一色彩，那就是爱的色彩……我通过自小就从事的艺术，学到了人可以爱，爱可以拯救人类。对我来说，那才是真正的色彩与真正的题材，它与树木、山石一样自然。”夏加尔就是这样一个真正用爱在作画的画家，把爱融入到美里，用美来表达爱。

　　二、以绚丽的色彩表达深化作品主题

　　夏加尔曾说过：“色彩代表一切，用对了色彩，形式也错不了。色彩是全部，好似音乐中的变奏曲，每一事物都具有变奏性。”在夏加尔的笔下，事物原本的颜色已经不复存在，人像、动物、房屋或粉色或绿色或蓝色或红色，他遵从自己的内心，用童话般的色彩表达自己内心的感受与想法。不同于野兽派通过厚重的颜料来追求强烈的视觉冲击，夏加尔对色彩的运用则显得十分轻盈。在画作《马戏团》中，黄色、蓝色、粉色、红色闪闪发光，画面中大片的蓝色和大片的黄色形成了一种独特的效果，蓝色的清冷明亮和黄色的温润醇厚相互平衡，画面透露出一种稳定温暖的气氛。这种清新明快的色彩竟然像是从画面里自然流露出来的，让人觉得眼前的艺术品更像是一件琉璃制品，散发出像彩虹一样流光溢彩的美丽，营造出诗意一般的梦境。另外，夏加尔更注重对绘画主题内容的表达，他有着一颗诗人般敏感而悲悯的心。爱是夏加尔绘画中的一大主题，在他的画面中有着对故乡的热爱、对妻子的依恋，画作主题还涉及诗歌、宗教、神话等题材，每一个主题都有着不同的深刻的寓意。而对于这些主题，野兽派是很少去表现的，野兽派画家追求的只是对视觉的感官刺激，没有过多更深层次的含义。夏加尔对画面色彩的运用尤为注意，他曾在自传《我的生活》中提到他非常喜欢薰衣草般浪漫的紫色，喜欢紫色的事物。这种对紫色的热爱，从他在作品中的表达就可以窥见。在夏加尔的画作中，《他走到沙发上》就是一幅以紫色为基调的作品，画面中漂浮着拥抱的人儿，站立着仿佛随时就要奔跑的马儿，不同的是画面中人物的面庞都是平静安详的，沉静的淡紫色平衡了看似动态的场景，画面仿佛静止了一般，同样，淡紫色也给画面增添了一丝神秘动人的色彩。夏加尔的很多作品都有一种存在于静态中的动感，这样沉静平和的画面给人一种心情安定的感觉。在夏加尔的很多画作中，村庄里的马是紫色的，飘在空中的爱人是紫色的，潺潺流动的河水是紫色的，随风飘舞的发丝是紫色的，甚至连天空也都是紫色的。从色彩的角度来看，紫色由红色和蓝色调和而成，是一种比较难调配的颜色，多加一点蓝或者多加一点红，明暗、冷暖都会不同。可以说，紫色是一种可以有无数变幻的颜色，这也正像夏加尔的绘画作品，充满了神秘独特的梦幻气息。

　　三、将幻想与现实巧妙结合

　　夏加尔有着一种儿童的直觉，与平常事实相比，他更相信隐于内心的世界，并恰好保留着孩童般的好奇和天真。那些看似不现实不合逻辑的内容组合，在夏加尔的画里显得自然且理所当然。那么，这样的画面是怎样产生的呢?或者，这也可以说是夏加尔独创的一种尝试，日常生活的场景和他脑海中的虚构想象自然而然地融合在一起，抑或是某些过去的事物、某个遥远的闲暇午后，这类记忆碎片有意识或无意识的拼凑，构建出独特的作品。夏加尔不满足于当时现有的绘画理论，在创作上吸收了两者的优势，并且他认为立体派在一定程度上限制了绘画表现的可能性，他想要更自由地表现出来。夏加尔自己也提到有关创作想法的话题：“我的抽象是应整个心理的、造型的需要而自动涌流出来，产生出的画面对观者的眼睛来说是全新的形象”。创作的热情和丰富的灵感再加上非凡的感知能力，让夏加尔的画看起来就像是富有光彩的抒情诗，像彩虹一样得美，有着梦境一般的诗意，而这样美妙的作品更多的是在无意识产生的灵感下创作的，更为生动自然，也更为动人。在《我与村庄》(图2)中，夏加尔描绘了他在故乡维特斯沃斯克郊外哈西底克社区的一段记忆。远处圆顶方门的教堂、高低错落的农舍、扛着锄头的农人、坐着挤牛奶的妇人……这些形象毫无规律地组合拼凑着，牛头甚至有了像人一样平静的神态。而与牛头面对的男子，笔者认为，可能是夏加尔本人，他似乎是带着淡淡的微笑注视着对面的牛头。牛在夏加尔的童年生活中占据着一个很重要的位置，他对牛有着独特的感情，在他的很多画作中都有牛的出现，夏加尔也曾在自传中提到外祖父的工作便是宰杀黄牛，以保证当地人的每日需求，可以说是牛养活了村庄里的人们，夏加尔曾在自传中回忆道：“虽说杀牛极其残忍，我还是全都原谅。死牛像受难的圣徒一样被挂起来，牛皮驯服地祈求苍天饶恕凶手的罪行。”为此，夏加尔一直对牛抱有着亲切感和感激之情，这样就不难理解夏加尔为何要用接近画面二分之一的面积来描绘牛的形象。画面中农民种下的那棵开着花的生命之树就象征他们的紧密关系，另外，几个巨大的环形暗示着在轨道上运行的太阳、月亮和地球。在夏加尔的画笔下，他有一个属于自己的世界，这个完整的世界里有他自己的宇宙。童年记忆碎片里的那些事物比其他东西都更早、更强烈地留在了夏加尔的记忆里，它们代表了夏加尔的童年和故乡，夏加尔曾在芝加哥大学的演讲里提到：“通常认为，不论什么样的画家，不管出生在哪里，即使后来受到不同环境的影响，但其故国的气质特征，不论什么时候都会留在作品里。”正是这样饱含着对故乡深切的依恋之情的创作，使得夏加尔的画作更加真诚，更加能够打动人心。

　　结语

　　夏加尔的作品有一种独特、深邃、神秘、个性的特征，色彩、爱情、和谐、景色都在夏加尔的画笔下得到了诗意般的体现。他清新明快的绘画风格，就像音乐一样美妙，像诗歌一样动人。夏加尔更多的是依靠他纯粹的感受力，创造了一个个梦幻而略显荒诞的画面，他说：“我对于什么‘幻想’‘象征主义’之类的词是不以为然的，在我们内心深处，全是现实的。”人们常常认为夏加尔画中的都是不切实际的东西，事实上，他笔下的就是现实世界，或者说他是把现实世界中的点点滴滴以更深层次的视野呈现出来了。因为他的敏感和才情，夏加尔活得更为清醒透彻。他满怀真诚，信守天真，遵从自己内心的指引，坚持了自己的个性。夏加尔一生勤奋，始终保持着旺盛的创作力，以浓浓的情感源源不断地创作出让人惊叹的作品。他说：“我从我的生活经历中汲取了创作的源泉，我的热情、思想、灵魂回到了我生命的起点——我的祖国、家乡。那些在故乡折磨过我的不安和梦，这时候不给我一刻的休息。”即使是悲伤、迷茫的人，看到夏加尔的画，都会感受到世界的美好与纯真，在夏加尔创造的艺术梦境世界里，人们会找到属于自己的精神家园。

　　参考文献：

　　[1]夏加尔.我的生活[M].北京：北京十月文艺出版社，2006.

　　[2]郑勤砚.夏加尔与《我与村庄》[M].北京：人民美术出版社，2002

　　阅读期刊：人物画报

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