国内戏曲新媒体发展状况

期刊目录网戏剧论文发表2018-02-19 07:57关注(1)

　　文章讲述了国内戏曲的新媒体化发展建设改革措施事项。本文选自：《戏曲艺术》,《戏曲艺术》关注国内外最新的学术发展方向，全面展示学院的各项科研成果，既能使外界更了解中国戏曲学院的教学科研水平，也能为致力于戏曲研究的同仁们提供全面、丰富的资料来源,并保持它的学科性和通俗性和趣味性。

　　摘要：随着科技的发展,人们的生活会变得更加数字化和信息化,人类步入了虚拟现实和半虚拟现实的世界。计算机甚至能够“孕育”出一个现实的物理空间中并不存在的虚拟人,这些外形漂亮,五官、头发逼真的虚拟人频繁出现在影视、游戏以及赛博空间中,虚拟歌手、虚拟影视角色在大众的视野里早已不再陌生。

　　关键词：国内戏曲,戏曲发展,戏曲措施,戏曲论文

　　一“、新媒体戏曲”的发展构想

　　传统戏曲是由真实的戏曲演员来扮演角色,在剧场或剧院的物理三维空间中表演戏曲,从而带动现场的观众沉浸在戏曲的美妙世界里。而“新媒体戏曲”则充分依赖计算机网络新媒体以及高新的数字虚拟技术,创造数字虚拟的戏曲演员站在虚拟戏曲场景或是真实的舞台中央用“电子唱腔”唱戏。

　　(一)数字虚拟的戏曲演员

　　未来学家巴克斯特曾预言,人类将会像科幻电影《阿凡达》中的主角杰克那样拥有自己的数字“虚拟化身”。⑩传统戏曲也不例外,自然也会有数字虚拟的戏曲演员。“虚拟梅兰芳”甚至可以在国家大剧院的舞台上与李军、于魁智等京剧表演艺术家携手再度演绎那动人心弦的《贵妃醉酒》,或是完全由计算机设定的“虚拟生角”和“虚拟旦角”来扮演柳梦梅和杜丽娘,为观众上演数字版昆曲《牡丹亭》剧目。

　　戏曲向来注重演员的“手、眼、身、步、法”,通过虚拟人动作表情控制技术,虚拟戏曲演员也会拥有逼真的脸部表情和身形动作。比如《贵妃醉酒》剧目,京剧大师梅兰芳扮演的杨贵妃就突破传统模式的束缚,对这一角色的舞台呈现做了巨大改动。他大胆借鉴昆曲的表演方式,使每个唱词有固定的唱腔,每个唱腔有固定的动作,通过衔杯下腰、卧鱼、闻花、扇舞、云步、醉步等动作和步伐让观众的目光聚焦于演员的表演,听戏的同时更有视觉享受,观众的注意力总被演员的脸部表情和身形动作吸引着。因此,虚拟戏曲演员要想赢得观众,就必须“轻松”做出符合戏曲表演的程式化表情和舞台动作。

　　这些绝不是空想,我们在电影《阿凡达》中看到了通过对真人演员的动作、表情以及声音的捕捉,实现了虚拟人也可以拥有和真人完全一样真实的表情和动作(图2),它的导演卡梅隆也表示:“再过五年,《阿凡达》电影制作中所利用的技术,将成为非常普遍的技术,每一个电影制作人都可以选择使用。

　　他们可能像《阿凡达》一样应用部分表演捕捉技术,或者完全使用表演捕捉技术,所有这些都只不过是为电影人使用的工具箱又增加了一件好用的工具。”辑讹辊那么,“新媒体戏曲”要造就虚拟戏曲演员,让虚拟演员在舞台或屏幕上“动”起来,就可以利用这些高新的电影拍摄技术(图3)。日本是最先踏足虚拟偶像这一领域的国家。早在1996年,世界上第一个3D虚拟偶像伊达杏子就诞生了,她的形象、表情动作与真人已经十分接近,她还录制过个人MV,外表活泼可人的杏子很受观众的青睐。

　　2007年“,电子歌姬”初音未来凭借一首电子舞曲《甩葱歌》红遍全球,成为风靡世界的虚拟歌手。2010年,初音实现了自己的演唱会梦想,成为世界上第一个采用全息投影技术輰讹辊举办个人演唱会的虚拟歌手。名为“初音未来日的感谢祭”演唱会完全凭借一个3D虚拟人在舞台上载歌载舞(图4),美轮美奂的美少女甩动她那飘逸的蓝色长发,初音演唱不同曲目时还会更换衣服、造型,她时不时与观众互动,观众眼里看到的这些其实只是摸不着的虚幻影像。即使是这样,演唱会现场的火爆程度丝毫不亚于任何一个真人歌手,初音可以说是电子音乐界的一支标杆,她激励了许多电子音乐创作人,也给传统戏曲艺术以启发。在国内,尽管还没有虚拟的戏曲演员,但虚拟明星早就有所尝试,譬如央视电影频道《光影周刊》栏目的中国第一位虚拟主持人小龙,他还是一个深谙电影、精通外语的时尚青年。在影视歌、动漫、游戏、主持多栖发展的虚拟明星“E欣欣”。

　　必须强调的是,计算机工程师的作用固然在“新媒体戏曲”中不言而喻,但是虚拟的戏曲演员不可能替代真实的戏曲表演者,“戏曲的技艺性很强,很多折子戏不是为了让观众了解故事,而是为了让观众欣赏(演员的)表演技艺。”輱辊讹戏曲的魅力就在于演员的个人演技,即使是相同的桥段,不同的演员或是同一演员也是每场表演都不同。同样演绎“杜丽娘”,京剧大师梅兰芳、日本歌舞伎大师坂东玉三郎抑或是青年演员沈丰英所塑造的角色绝不可能是一样的。“古往今来,无数戏迷为‘名角儿’身上的‘四功五法’所吸引。‘四大名旦’‘、四大须生’都是以自己的高招‘吃遍天’的”。輲讹辊而这些在虚拟的戏曲演员身上是不可能有的,她只能机械地靠幕后的计算机程序输入来表演。

　　(二)“电子唱腔”

　　“新媒体戏曲”要实现脱离真人演员,完全靠“电子唱腔”赢得观众,还有很长的一段路要走。但在电子音乐界却不乏佼佼者,自20世纪50年代,电子音乐从起步开始就紧密和最新的科学技术联系在一起,大胆的尝试各种高科技工具来发展壮大自己,我们所提到的初音,她的歌声就是电子音乐与新媒体融合的成功典范。初音不仅形象是虚拟的,更重要的是她的声音也不是传统虚拟人采用的真人配音,而是脱离真人由声音合成软件支配的“自由”发音。初音实际是CRYPTONFUTUREMEDIA公司以雅马哈的语音合成引擎为基础开发贩售的一款虚拟女性歌手软件,它能够将真人的声音录音合成为酷似真人演唱的歌声。

　　人们可以输入任何音调、甚至自己写的歌词,初音就会准确无误地“唱”出这首歌。当然,初音的声音源自日本配音演员藤田,以藤田提供单一的日语发音样本为基础,初音可以随时自主地讲话唱歌。除了初音,该公司又出品了静音双子和巡音露卡两款语音合成软件,在初音的基础上进一步开发了虚拟男歌手(配音源为女声)以及日语和英语双语混合女歌手来吸引更多的受众,并且,这三款软件设定都有各自所适合唱的歌曲音乐类型如民谣、舞曲、摇滚、爵士等。初音可以成功地合成人声来“唱”歌,我们有理由相信,将来中国也会设计出一款“电子唱腔”的虚拟戏曲演员软件。“电子唱腔”可以参照初音的模式,由某个戏曲演员提供最基本的声音源,通过电脑程序操控唱出“电子唱腔”,软件甚至可以帮助非戏曲专业的人轻松创作和唱出“新媒体戏曲”。这种不伦不类的“电子唱腔”也许会招致那些传统戏迷的抵触,但是,针对中国戏曲的受众群老龄化的现象,不难想像“电子唱腔”的出现可以开辟更为年轻化的受众群体,甚至可以推广到国外,成功实现戏曲的跨文化传播,打破戏曲一直以来的文化界限,让更多的人领略中国戏曲艺术的魅力。

　　二、结语

　　中国传统的戏曲艺术要发扬光大,必须和新媒体紧密联系,依靠新媒体的力量来扩大影响。在当代,戏曲的新媒体化生存具有不可撼动的地位。李渔在《闲情偶寄》中说:“人惟求旧,物惟求新”,俄国戏剧大师梅耶荷德也指出“:艺术的美妙就在于变化”。他们的话正影射了今天的戏曲与新媒体的关系,戏曲也好,新媒体也罢,他们要发展,就需要不断突破传统形式,大胆求新求变,我们相信“新媒体戏曲”的出现必将给传统戏曲注入一股新鲜血液,让传统戏曲再现活力。

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