影视音乐新发展研究条例

分类：音乐论文发表 时间：2017-06-19 10:27 关注：(1)

　　文章是一篇音乐论文，主要讲述了影视音乐的协调性和音乐改革新发展制度体例等等。本文选自：《音乐研究》,《音乐研究》致力于祖国传统音乐艺术研究，以“学术质量一流、编校质量一流、服务质量一流”作为办刊标准关注国内外音乐学术的最新发展，刊载音乐史学、民族音乐学、音乐教育学、音乐美学、作曲技术理论、表演艺术理论及音乐科技等方面的研究成果，并提供最新音乐学术动态及专业资讯。

　　摘要：音乐创作是音乐活动的首要环节。但在创作要求上。影视音乐与一般音乐却有所不同。一般音乐的创作，作曲家可以根据自己对生活的理解和感受。比较自由地去进行艺术的创造和情感的抒发。而影视音乐的创作则首先需要在准确深入地理解影视作品特定的内容和情感的基础之上，在影视作品的整体艺术构思之下，从更好地表现影视作品的内容和情感、更好地增强影视作品的艺术表现力出发，去进行音乐的构思与创作。

　　关键词：影视音乐,音乐教学,音乐发展,音乐模式,音乐论文

　　一、引言

　　在优秀的影视剧作中，音乐总能带给我们一种如期而至的舒畅和不期而遇的惊喜。影视音乐是伴随着影视艺术的发展而逐渐发展和成熟起来的一种艺术形式。怎样使得影视音乐应该充分体现作品的总体艺术构思。从而能够为影视剧增色添彩，而非画蛇添足。下面将从影视音乐的协调性方面作一些论述。

　　二、影视音乐的谐调性

　　电影是一门视听艺术，20世纪20年代，随着有声电影时代的开始和影视技术的进步，音乐逐渐成为影视艺术的重要构成元素。音乐与影视的关系不再是松散联盟，表现方向也不再是“各行其道”，而是与影视艺术的其他构成元素有机地融合成为一个艺术整体，去共同实现这一艺术形式的整体表现力。与单纯的音乐形式不同的是，在影视作品中。影视音乐既定的艺术效果一般不可能通过单纯音乐形式那种“自我表现”的方式去独立地实现。而必须通过与影视艺术整体相协调才能实现。这便是影视音乐的协调性。

　　三、形式上的协调性

　　在影视这种综合艺术中，影视音乐协调性首先体现在形式上，包括两个方面：一是与影视作品中画面的协调。即与视觉的共融。以达到声画并茂、水乳交融的效果：二是与影视作品中的其他声音，包括人物的语言、以及相关的音响的协调，即与听觉的协调，以达到和谐一体、浑然天成的效果。影视音乐的各种样式，包括声乐歌曲和器乐乐曲、画内音乐和画外音乐、主题音乐、主题歌和插曲。以及场景音乐和背景音乐等，都应当通过这种与画面、与人物语言和音响的协调，来服务影视作品人物形象的刻画、故事情节的展示、主题和思想感情的表达：去实现影视艺术的整体表现力。

　　比如影片《甜蜜蜜》是以邓丽君的歌曲命名而且以此歌为音乐线索贯穿始终。歌曲作为一条心理主导线索，赋予影片以意义的诠释和气氛的烘托，是一种复杂而巧妙的隐输。该片的主题曲与片中的画面和声音协调性上处理得非常完美。主人公李翘和黎小军合伙卖邓丽君的磁带，但在当时的香港没有人愿意承认自己喜爱邓丽君的歌。因为那样就说明自己是大陆人。结果这场生意就在风雨中“泡汤”了。二人竭力叫卖，雨越下越大，影片的音响却由混杂的声音过渡到只保留邓丽君的歌声——从磁带传出，音量越来越大——动听的旋律中带着些许哀怨。音乐和画面的巧妙配台，使其它声响(叫卖声、风雨声)在淡化中细腻化了。而且产生了虚实相生的意境美。影片中歌曲《甜蜜蜜》第一次淡淡切入，是李坐在黎的自行车上唱出来的。伴着歌曲节奏。李的双腿前后摇摆，“音乐和画面在运动和节奏范围内部是对称的”。这是视觉节奏与音响节奏之间的一种简单明了的契合。渲染了一种微妙的情感氛围——淡淡的甜蜜。类似的还有，黎为疲惫不堪的李按摩时所唱。慢慢地他的手指的跳动也与音乐节奏相协调，而且深刻表达了人物感情心绪——沉沉的爱怜。直到结尾，李、黎邂逅于商店橱窗前，由漫步街头到四目相接，由“月亮代表我的心”到“甜蜜蜜”。歌曲以抒情绵长的旋律与镜头节奏对位配合，营造出温馨浪漫的情调。这部影片获得成功之后，甜蜜蜜一歌再次流行，也就不足为怪了。

　　由此可见在影视作品中，影视音乐离开了这种协调性，影视音乐便无法实现其对于影视艺术的表现功能，甚至失去在影视艺术中存在的意义。中外许许多多成功的影视作品，其中音乐与画面情境、音乐与人物语言及音响的结合，都是和谐而完美的，从而大大增强了作品的表现力。

　　四、内容上的协调性

　　所谓内容上的协调性，主要是指影视音乐应服从于不同类型和不同风格的影视作品特定的主题思想、内容情感、生活场景或人物形象、故事情节及情景氛围的表现的需要，并与其有机结合。从而在内容情感上呈现出某种协调性。这种协调性体现在影视音乐的创作、影视音乐的表演和影视音乐的欣赏等诸环节之中。

　　影视音乐的创作必须服从于特定的影视作品内容和情感的表现，这就必然使影视音乐呈现出内容上的协调性。比如著名作曲家谷建芬，在她创作《妈妈的吻》等许多优秀的抒情歌曲的时候，她可以按照自己的构思。去抒写自己的生活感受：而当她为电视连续剧《三国演义》去创作片头歌曲、片尾歌曲和插曲的时候，她就是在反复地阅读原作，深入地领会剧情。并在充分把握作品精神气质的基础之上，调动自己的人生感受去进行创作的。而这些音乐之所以成功，首要即在于它们把作品那种特定的内容和情感表现得准确深入、酣畅淋漓。台湾流行音乐的主力制作人陈焕昌，曾为三部电影创作过电影音乐。三部电影都得到了金马奖。他在谈到电影音乐创作时曾说：“电影配乐会帮助我进入特定的思考情境。”他所说的正是影视音乐创作上的协调性。

　　与一般音乐一样，影视音乐当然离不开表演——演奏或演唱。与一般音乐不同的是，影视音乐的表演仍必须与影视作品特定的内容情感相协调。比如著名歌唱家杨洪基和著名歌手毛阿敏，他们为电视剧《三国演义》所演唱的片头歌曲《滚滚长江东逝水》和片尾歌曲《历史的天空》。那一种浑厚和深沉。那一种苍凉和悲壮。都使作品中特定的内容和情感得到了进一步的概括和凸现。与音乐创作一样，音乐表演的这种内容上的协调性要求并不意味、也不可能意味是限制作曲家或歌唱家的个性风格：恰恰相反，艺术家们的个性风格正是在这种协调性的要求中才可以得到更为充分的展现。