音乐美学对音乐艺术有何意义

分类：音乐论文发表 时间：2018-05-31 10:21 关注：(1)

　　音乐美学是一门基础理论性学科，从音乐艺术总体高度出发，探索音乐自身规律与本质。它对音乐艺术实践活动起到积极的理论指导作用，在音乐表演中，观众可以直观感受到演奏者的演奏技巧、情感表达、个人风格和对艺术作品的理解能力，同时反映出演奏者对美学知识运用程度的直接体现。接下来小编简单介绍一篇优秀音乐艺术论文发表。

　　音乐美学是研究怎样将音乐结构本身包括其中的内容和音乐审美完美结合的一门学科，是基于音乐感性美上的一种理性认识，是对美感的理论概括。对音乐艺术的探索需运用历史与逻辑相协调的方法，从文学、哲学、美学的思维去分析。在音乐实践过程中，唯有融入这种美学的内容，方可提高表演的质量。针对音乐美学的研究来说，可以从多角度进行，以哲学为基础，研究音乐的本质，通过运用心理学研究音乐表演和创作的心理过程，通过广义的社会学视角研究音乐的社会价值标准和自身规律。将不同角度的研究成果进行归纳总结，更有利于完整性的音乐美学体系的建立。音乐艺术表演兼具独立性和创造性，在演示音乐作品和表达艺术风格的同时，也直接体现了表演者的美学修养和思维能力。

　　一、音乐表演的概念和特点

　　音乐表演在整个音乐活动中起到了承上启下的作用，是表演者通过自己对音乐作品的理解，然后加以自己的理解进行再次创作的一个音乐艺术实践活动。它的表演方法包括人声歌唱、乐器演奏和乐队指挥等多种艺术形式，音乐表演在音乐艺术实践中可以体现音乐作品的创作，是精神到物质的一个转化过程。表演者在进行演奏之前要不断钻研乐谱，深刻了解作曲家的创作意图，只有深入了解了作品的含义，才能真实完整的表现出音乐作品。[1]想成为优秀的表演家，还需具备丰富的历史文化知识、自身的生活体验和对作品的分析理解能力，这些是展现音乐表演真实性的基础和保障。再者，融入自己感情的音乐表演，更容易与观众进行审美上的交流。高水平的演奏家都有一个共性，那就是对音乐美的灵敏感受能力、思维能力和认知能力。艺术风格是音乐表演审美中重要的组成部分，表演者必须拥有真挚的热情、倾尽自身智慧和才能，把表演当作自己创造的继续。[2]音乐表演艺术中的个性是符合音乐美的自然规律的，这种创造能力是由许多因素相互渗透融合所形成的，艺术风格是具有代表性的特点的，这一点可以从音乐表演的整体上体现出来。在音乐表演中，演奏家通过自己的实践经验和对乐曲的理解，进行不同的演绎来展示独特的个性，从而给观众带来不同的感官体验。表演艺术家不同的生活经验、不同的性格造成了乐曲演奏境界的差异，这种差异就是音乐表演者的独特个性。这种创作个性通过音乐的形式结构和音调内涵所显示出来的对美的独特感受力和认识力，或是表演者对音乐独特的处理方法和表现方法这两方面体会到。

　　二、音乐美学对音乐表演的指导作用

　　针对音乐美学对音乐表演的指导作用来说，可以分成以下几方面进行分析和讨论。

　　(一)音乐美学的内涵和音乐表演的联系。美学是在人类在物质生活和精神生活不断发展中出现的一门研究美和美学规律的社会科学。音乐美学作为美学的一个分支，以洞悉音乐艺术本质的自身规律为目标，重点探索音乐的本质，音乐和实践的联系，音乐内容和表现形式的联系，音乐对人类情感和心理活动的影响，音乐的社会功能以及音乐和现实的联系。音乐美学是一门复杂的科学，涵盖面非常广，利用人类在社会实践和自然科学领域总结的经验和成果，将音乐艺术的实质和规律进行多方面的探讨和归纳。[3]音乐实践是音乐美学理论建立的依据，只有充分研究音乐实践活动，才能发掘出音乐艺术的自身规律，音乐美学是音乐表演的前提，通过对美学理论知识的充分吸收，在音乐艺术表演中才能准确表达音乐作品的含义和表演形式的创新。音乐艺术实践不仅需要表演者的演奏技巧，更需要对音乐内涵和音乐审美等方面的表达，最终呈现的艺术风格和受众的反应态度，决定了表演者的音乐美学修养。

　　(二)音乐美学的多角度研究对艺术实践产生的作用。音乐表演不只是技巧的发挥，完美展示音乐内在含义才是音乐表演的本质和最终目标。音乐表演重要的是对音乐作品的感知能力、对作者创作意图的分析能力、对音乐作品思想的理解能力，最重要的是拥有自己的独特见解。[4]音乐美学的研究方法适用于任何音乐表演实践活动，并在实践中会体现出来，将音乐美学融入到音乐实践中也是音乐表演的创造所在。在音乐作品中，力度、音色、速度、音程、节奏和音高是构成音乐形式的基本因素，这些在音乐艺术表演活动中需要从音乐美学的角度进行把握。音乐是众多学科的结合体，在这些内容的融合下，音乐得以创新与完善。众所周知，哲学是研究人类社会、自然界以及人们思维规律的科学，它不仅是系统化、理论化的世界观，同时也是分析观察和解决问题的方法论。以哲学作为出发点，可以得知音乐的实质，音乐的含义以及音乐和现实之间的关联等问题，这些问题与哲学认识论关系密切，具有本质性，是研究音乐美学的基础。[5]对音乐美学进行心理学角度的研究，包括音乐创作者、表演者、欣赏者的心理过程以及音乐对人们情感产生的作用。近百年来，心理学的不断发展为这一研究提供了基础和前提。从广义的社会学方面着手探索，可以解决音乐艺术、音乐的社会价值标准、音乐的社会功能、音乐的持续存在和发展以及音乐的阶级因素等诸多问题。对于音乐作品自身美学的研究，则包含了音乐作品的特性、结构和构成因素等方面的问题。人们可以从其中任何一个角度对音乐美学进行研究，同时将其他方面的研究成果结合起来，从而形成音乐美学完整的体系。通过以上概述，我们可以知道音乐美学的研究角度对艺术实践的现实指导作用，音乐表演不单是技术上的展现，还包括对音乐作品内涵的表现，能够准确把握艺术的精髓，呈现出独特的艺术风格，才是艺术表演的本质。倘若音乐美学修养有所欠缺，就无法准确理解作者的创作意图和作品情感，导致表演空洞，观众无法产生共鸣。因此，音乐美学的研究成果在艺术实践活动当中展露无疑，决定了音乐表演的质量。[6]表演者之间的差距，正是来自于对音乐美学学习能力的差距，利用音乐美学的研究方法进行音乐表演方面的研究是最有效的途径。由于音乐美学可以探索音乐的整体本质，那么这种研究方式对于艺术实践来说是最直接有效的。可以说音乐美学的钻研方式可以运用于任何一种艺术实践活动的研究当中。

　　(三)音乐美学原理对音乐表演的指导作用。音乐美学具有广泛性，它虽然是音乐学的一部分，但是它涵盖的面非常广，因此，音乐家也将其称之为音乐哲学。音乐美学的学习对于表演者有着极其重要的影响，不论是从演奏技巧、演奏心理还是对音乐作品的分析和欣赏能力等方面，音乐美学都起到了积极作用。音乐家们在进行音乐表演过程中，要谨遵三点美学原理。第一，忠实原作，在进行音乐表演创作的过程中，不能违背原作品的本质内涵。在二次创作过程中，要尊重原作品诞生的历史背景以及作曲家的创作意图。这就需要我们认真研究谱子和资料，了解作品所要表达的内容，乐谱是作曲家创作意图的直接体现，要对作曲家的创作意图和美学观念深入探讨。另外又不能只注重作品的创新，以免造成空洞。所以，想要把自己对作品的理解完整准确地表达出来，显示出独特的音乐审美，就必须具备积极的参与意识和充分发挥创造热情。第二，音乐表演者们演奏音乐风格需符合历史背景下的时代精神。对表演者们来说，想要真实反映音乐作品的艺术风格，就要注意到作品的历史性，在处理音乐作品时可以根据历史时代风格，结合自己所处的时代特点，以当代视角来对待音乐作品，这样的作品才更容易使观众产生共鸣。第三，表演者要做到表演技术与艺术风格相协调。这一点很重要，因为，一味的炫技只会造成艺术表演的空洞乏味，而没有高超的表演技术作为依托，音乐作品就很难被完美的演绎出来。做到以上三点的同时还要不断提高自己的音乐美感，努力完善自己的表演技巧和对音乐的鉴赏能力，促使音乐表演境界更上一层楼。综上所述，音乐美学是音乐艺术实践的前提，音乐表演艺术具有独立性和创造性，它既可以体现音乐作品创作时的艺术风格特征，又可以展示表演者独特的个性和精湛的表演技巧，是表演者审美认识和创作热情的直接体现。因而，美学对于表演者有着深远影响，无论从音乐学习、乐器演奏、表演创作等方面的艺术实践活动，音乐美学都具有现实指导作用。

　　三、结语

　　所谓音乐美学的本质，是人们在音乐实践活动中对音乐艺术产生的思考和认识，准确说是对音乐自身规律和本质的哲学性思考。因此，音乐美学也可以说是音乐哲学，我们在研究音乐美学时，必须注意作品创作历史背景下人们对音乐的思考和认识，尤其是通过哲学的方法对音乐艺术自身规律、本质以及功能进行高度概括，探索人们对音乐艺术认识形成的思想历程，把它们作为构建完整美学体系的思想基础。唯有对这些方面的内容进行不断探索，方可挖掘出音乐艺术的本质和规律。高水平的音乐艺术表演要以提高自身的音乐美学修养为基础，同时利用对音乐美学的把握，帮助自己对音乐作品进行深入了解，并融入自己的思想情感，演绎出独具个人特色的音乐作品。

　　阅读期刊：人民音乐

　　《人民音乐》People's Music(月刊)1950年创刊，是音乐艺术理论刊物。对音乐艺术和音乐文化进行研究和探讨，对音乐演出及各种音乐活动进行报道和评论。内容丰富、资料翔实，反映国内外乐坛在创作、表演、教育、理论研究方面的最新动态及成果。