类型化音乐电台发展策略

分类：音乐论文发表 时间：2022-03-01 09:58 关注：(1)

    类型化音乐电台既是传统电台的改革创新，又面临新兴媒体的现实挑战。新时代发展背景下如何适应市场和受众的精神文化需求是业界关注的焦点。文章以江西省类型化音乐电台为例，结合相关工作经验、收集文献资料、收听调查报告等研究方法，对全国音乐电台的发展演变、江西类型化音乐电台的发展态势及发展“瓶颈”进行陈述。最后通过借力“互联网+”、打造“IP+”、培育“粉丝+”的营销策略以及加强政府统一媒体监管标准，探讨江西类型化音乐电台未来的发展趋势，同时望抛砖引玉下，更多同行关注类型化音乐电台的创新发展，共振行业信心。

　　1音乐电台的发展演变

　　音乐电台作为音乐传播的媒介之一，是与音乐爱好者沟通不可缺少的桥梁，歌曲的播放既是对年轻受众审美价值的引领，也吸引着广告商家的精准投放，所以音乐电台在广播媒体市场占据着一席之地，它也是城市生活品位的象征。新时代背景下，互联网飞速发展及人民生活水平日益增长的今天，受众的音乐素养不断提升，这对于音乐电台的发展也无疑是一个巨大的挑战。传统音乐电台的特点是以每小时不同风格的栏目为主，有固定节目单，并由电台自主经营的运营模式。全国第一家专业音乐电台当属成立于1991年1月23日的广东电台《音乐之声》，这家电台创造了多个之最，比如它第一个创办原创音乐排行榜、第一个创办新年音乐会、第一个拥有户外直播室等，这对于音乐电台在全国还屈指可数的20世纪90年代，无疑是壮举了。而后，全国专业音乐电台如雨后春笋般出现，代表性的有位于我国西部地区首家专业音乐电台———岷江音乐广播电台。同时诞生于1998年元月的江西文艺音乐广播以及20世纪90九十年代末在本土炙手可热的南昌《交通音乐之声》也走进了音乐爱好者的视野。类型化音乐电台，这一概念来自美国，FORMAT翻译过来即为格式化广播。早先在国外与台湾地区盛行，2002年以华语流行音乐为主要节目内容的中央人民广播电台《音乐之声》横空出世，标志着国内第一家类型化音乐电台的诞生；2005年中国国际广播电台“HITFM”也以国外流行金曲为主打引领了音乐时尚潮流；2009年1月1日起，以华语流行音乐为主，“只想听音乐”的创台精神，明星DJ站台的《台北之音HitFm》联播网，成为众多音乐电台效仿和追捧的对象。笔者认为类型化音乐电台通俗来讲，就是由传统电台原有的不同时段、不同栏目化格局下转型而成，基于成熟的市场调查和专业曲库建设后的内容输出，追求频率的整体包装、音乐编排格式化、节目主持人的语言规范化，贴合市场及受众需求，于听众来说不需要节目单，具有收听伴随性，听觉上更轻松的一种运作模式，它是传统音乐电台的改革创新。

　　2江西类型化音乐电台的发展态势

　　随着类型化音乐电台的成功推出，2002年以后全国各地出现井喷式状态，各省市乃至区级音乐电台先后开始进行类型化音乐电台的大胆探索和实践，纷纷由传媒公司代理运营，激发了市场活力，至此一场“耳朵的革命”至今已有20年。成立于2003年的南昌的好朋友传媒集团敢为人先，以敏锐的市场嗅觉成为江西类型化音乐电台的第一家广播媒体代理运营公司。呼号“青山湖之声·魅力934电台”率先发声，随着私家车主的迅速崛起，该电台定位从拒绝医疗专题广告、热衷公益的江西独家成人流行音乐电台到江西汽车音乐电台，再到“TOPRadio”，在运营公司管理团队的不断摸索和实践中，打造以25~45岁区间具备一定消费能力的有车一族为目标受众群，至此“青山湖之声·魅力934”电台成为江西省首家拥有透明直播间、首家“吃螃蟹”的区级类型化音乐台，经营了13年之久，其市场份额和受众比例一度领先，遗憾的是因客观原因，“青山湖之声·魅力934”电台不得不于2016年3月份停播，从此一段江西广播的神话就此终结。成立于2009年的南昌言邦传媒广告有限公司闻讯而动，同年成为江西文艺音乐广播的广播媒体代理运营公司，以江西音乐电台“Iradio1034”的呼号，投身这场“耳朵革命”浪潮。相较当时“青山湖之声·魅力934”这一区级电台，有着省级背景优势的音乐电台拥有一支主持“正规军”，加上主持人业务能力精湛，在本土具有较大影响力，华丽转身类型化音乐电台后，可谓锦上添花。前后经历了几家广播媒体代理公司运营后，2019年江西文艺音乐广播升级为江西第一音乐台经典1034，塑造“经典、高端、个性化”的形象，象征沉淀和历久弥新。与此同时，由上海乐湃文化传播有限公司独家代理的江西MIXFM969电台也以“黑马”之势赢得业界关注。江西第一音乐台经典1034转型升级后，在类型化音乐台格式框架基础上又一次进行了探索和实践。如每周末晚通过蜻蜓、阿基米德、喜马拉雅等手机电台APP、腾讯视频、微视等同步音频和视频同步在线直播的《IN乐现场》更是成为我省首档“LIVEHOUSE”户外现场直播类音乐节目，舞台从直播室到位于南昌市上海路699文化创意产业园的B19音乐现场，节目创新方面可谓是一次大胆的创新。这种国内外一线城市流行的室内小型音乐会形式在省内乃至全国可谓是开广播之先河，通过线上、线下联动的方式，既提高了该节目的吸金能力，又塑造了节目品牌效应。除此之外，江西音乐台还以音乐会、演唱会、音乐节、声音分享公益等线上或线下落地大型活动的多元化内容模式挖掘音乐变现可能。江西969电台于2001年3月31日正式开播，直到2009年以江西交通广播分频率身份正式改版升级，以“不切歌，24小时全天候音乐元素，随时随心好音乐”的理念逐渐站稳脚跟。该电台呼号从江西音乐故事广播到江西MIXFM969潮台，由上海乐湃文化传播有限公司独家代理，拥有一支年轻时尚的主持团队，牢牢锁定80后、90后甚至00后年轻市场，歌曲定位更是走在时尚流行的前端。与本土同类型音乐电台不同的是：江西FM969电台植根粉丝的培育和转化方面取得了不错成绩，截至2020年底已建有近50个M粉群，每天分时段直播红包雨、粉丝打卡、全民K歌游戏、刷9游戏等线上互动体验不仅让粉丝获得实在的利益，同时也将潜在受众成功引流至其微信公众号，增加了粉丝的忠诚度。直到2021年改由弗阳（上海）文化传媒有限公司独家代理，以呼号“潮台UFM969”重新洗牌，卷土重来。

　　3江西类型化音乐电台的发展“瓶颈”

　　江西类型化音乐电台较传统音乐电台是创新，是广播到窄播、曲高和寡到贴合受众需求、习惯性收听到伴随性收听的功能转变。在运营方式上无不体现“精准”二字，即“精准”的受众、“精准”的音乐、“精准”的广告。但在互联网时代，重新被扣上弱势媒体的类型化音乐电台又纷纷出现运营疲软并面临再次转型的困境。它的发展“瓶颈”主要有以下方面：根据CSM媒介研究广播调查数据显示，截至2017年12月，我国网民数达7.72亿，网民每人每周上网时长达27小时。受新兴媒体影响，近年来受众每天听广播的时间变短了。2017年上半年国人每天收听广播60分钟，全天时段广播收听率为4.15%，相比2016年全年，跌幅已经达到了13.4%，环比降低势头仍未停止。类型化背景下的音乐台与新兴媒体的受众同为年轻人居多，如网易云音乐、QQ音乐、酷狗音乐、喜马拉雅等APP平台上不乏大咖级别主持人、制作上乘的节目以及海量音乐资源，随时随地可收听的优势对于类型化音乐台仍是不小的冲击。同为类型化背景下的音乐电台在相互模仿中摸索成长，在节目风格、主持风格大同小异的情况下保持自身独有的气质，并达到明显的听众辨识度，这是不容易的。主要是节目内容同质化明显，笔者几次开车在路上均碰到不同类型化音乐电台同时段播放一首老歌以及主持人播报同一条资讯的尴尬，这种不佳收听体验还体现在上下班高峰时段节目大多为直播线性节目，同一时段同样方式售卖电商产品的局面，难免失去自身个性。类型化模式下的音乐电台因其格式化的特点，使节目更像是带着枷锁跳舞，导致王牌节目不多。这也源于节目主持人专业文化底蕴不深及动力不足等问题，比如多数主持人身兼策划、配音、活动主持甚至还要拉广告，做节目只有念念歌词、报报歌名，对节目创作明显动力不足。江西音乐台经典1034的《IN乐现场》区隔于其他同类型化音乐电台节目，能生产优质内容并转化为吸金能力的品牌节目。遗憾的是该类节目偏小众，受众数量有限。而“青山湖之声·魅力934”电台的美食节目《吃在南昌》作为音乐电台的老牌节目可以说集伴随、服务、内容等于一体，曾一度受到市场青睐，满足受众对美好生活的追求。科技改变了我们的交流方式，同时也拓宽了我们的交流渠道。直播间微信平台、微信公众号、朋友圈、抖音等均可成为电台与粉丝互动交流地带，而音乐电台已不再是神秘匣子，应是陪伴受众的好伙伴。这不仅靠身兼数职的主持人，更需要一支经营社群的专业团队，但个别音乐电台的互动仅局限于直播时段，导致微信公众号的互动体验功能不够重视，平台首页无明显互动入口，甚至缺乏相关页面，整体呈现出与粉丝互动活力不足、社交手段不够丰富的态势。

　　4江西省类型化音乐电台的发展策略

　　一是挖掘与音乐APP合作的可能。借力音乐APP资源广阔、网络用户多、资源整合能力强的优势,利用自身宣传资源与其形成资源互换，优化曲库资源，加大音乐造血功能，实现多维度音乐传播，使受众通过电台也能听到大量优质音乐作品。比如独家的新歌发布、艺人资源、音乐类落地活动合作，以异业联盟的形式挖掘可供转化的利润价值。二是注重“三微一抖”网络平台的搭建和持续运营。比如受众通过关注电台的官方微信公众号、微信视频号、微视、抖音号等窗口了解电台动态，尤其是微信公众号无须跳转到第三方小程序即可实现在线收听，且同时打开其他页面也不影响在线收听体验，实现真正的手机端伴随功能和简约、流畅的使用感受，从而更便捷的满足除开车人群之外的其他移动人群的收听需要。再如开通个别节目抖音直播，从可听到可视化效果转变满足受众好奇心。而“三微一抖”等互联网新媒体需要长期运营，生产吸睛内容，定期更新，以此保持曝光率、持续增强影响力。相信“互联网+”嫁接的模式背景下，双方真诚合作，发挥各自优势，既满足了受众对音乐的无限需求，又能打开音乐电台发展的新方向。IP营销是一种热门现象，如文创IP、音乐IP层出不穷，借助IP树立品牌形象，衍生品牌内涵，IP营销在近年的营销事件中获得了较大成功。类型化音乐电台则可尝试打造台歌IP，使其滚动播出，在受众心中刻下情怀烙印，形成强有力的品牌，如中央人民广播电台MusicRadio、青山湖之声魅力934的台歌就令人记忆犹新；再是打造节目IP，推出短小精致的线性节目，并打造线性集群，从伴随到接受定制，融入公益事件宣传，节目一旦成为IP产品，便可实现广告增量；还有打造主持人IP，注重主持人的文化素养和培训培养、明星化包装、冠名主持人等方式吸引市场关注。利用IP营销效应，打通上下游领域开展深层次多样化的合作，可以看到更长远、可垂直深挖产业背后的想象空间，形成区隔于竞争对手的差异化优势，从而避免同质化现象，同时打造出口碑与市场并存的精品节目。一是构建粉丝社群营销概念。音乐电台的听众基本都是爱音乐、彰显个性的年轻人，如能营造一个让志趣相投的人在一起的空间，如微信粉丝群、QQ粉丝群、微信公众号讨论区等，可以探讨音乐、美食、交友、谈天说地的“归属”之地，那对于促成电台的高口碑、粉丝的高黏性是大有帮助的。二是建立传播路径群。对于已建立的社群空间做好的日常维护，以便有大型活动预告、有奖互动节目、电台动态等事件，可以在社群快速推出，如湖南893汽车音乐电台的“青啤云社区”以及江西潮台969的微信公众号粉丝群维护算是不错的范例。通过有奖竞猜、K歌比赛等小游戏制造平民英雄，打造与受众连接与表达的平台，在线交互于一体的核心体验，多元化内容模式或许能发掘变现方式的新可能。近年来互联网等新兴媒体分流，广播电台的发展呈现放缓的态势，政府如能加大对传统与新兴媒体的统一监管力度，经历几番洗礼的类型化音乐电台，在移动互联网时代的进程和不断创新的路上保持初心，开拓新思路，运用新思维，寻找新办法，紧紧抓牢发展机遇，以全媒体矩阵的传播形式，打造可听可视性兼具，内容丰富多彩的节目内容，以差异化、IP化、高影响力的节目建立粉丝经济态势，实现与听众、市场共赢的发展局面。

　　参考文献：

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　　作者:刘芳芳