高职环境艺术设计专业模型制作重要性

分类：艺术设计论文发表 时间：2016-06-13 12:09 关注：(1)

　　对模型制作的学习和充分利用，本篇艺术设计论文认为它不仅有利于高等职业院校环境艺术设计专业的发展，更有利于加强学生实际动手能力，提高设计创作水平，也能为个人及集体展示设计成果提供一种方法和手段。《福建艺术》本刊认真贯彻党的文艺方针，立足本省，突出地域特点与台湾一水之隔的地理优势，关注艺术流变，及时报道艺坛动态、发表艺术新作、艺术评论，满足读者欣赏需求，提高读者审美水平，把刊物办成学术性强、深入浅出、图文并茂、雅俗共赏的综合性艺术类期刊。紧密联系当前戏剧工作的实际，活跃创作思想，介绍本省各方面的戏剧成果，及时提出和研讨带有规律性或倾向性的问题，广泛传播省内外戏剧信息和戏剧知识，具有专业特点和地方特色，并以一定篇幅关注农村职业剧团的活动。获奖情况：田汉戏剧奖优秀期刊。

　　[摘要] 在环境艺术设计教育领域里，模型制作是一门培养学生空间想象能力和表现能力的实践课程。它不仅能反映出设计的形态，达到真实、自然、美观，而且通过声、光、电及多媒体等高科技手段表现其特有的功能作用及具象实体，还能使人们通过模型获得对建筑、环境的总体认识，加深印象，满足设计者和消费者的需求。在校的环境艺术设计专业的学生可以利用模型进行作品的构思、推敲、研究、表现。笔者根据多年的教学经验，总结了模型制作课程对于高职环境艺术专业的重要性。

　　[关键词] 实践;模型制作;空间理解;展示

　　高职环境艺术设计专业的主要教学任务是培养实用型的设计人才。一名合格的设计师，需要有对空间设计的全面解析与表达的能力。而一个优秀作品的表达，有很多方式，它可以有二维的图纸，也有三维的效果图。而模型制作确是最直接的表达方式。模型制作体现了人们对空间与建筑以及平面与立体之间的感受，是把平面设计转化为真实的立体三维或四维空间的设计和艺术创作过程。因此对于高职院校环境艺术设计专业的学生来说，模型制作是一门不可或缺的实践课程。

　　一、提高学生的实践能力和空间规划能力

　　环境艺术设计是一门复杂而综合性强的专业，对学生的实践能力和空间规划能力都有较高的要求。而模型的制作过程就是一个重要的分析空间、思考空间的过程。模型制作的流程为：①确定模型的基本结构形式。②确定合适的模型比例。③准备模型制作工具。④准备模型材料。⑤分组开始制作模型，按照比例下料，结合切割、打磨、着色、粘接、组合。整个过程，都需要学生亲力亲为，并要求学生对自己的设计方案有充分的认识，能够对其空间结构了如指掌。这种将大脑里想象的空间，逐步变成真实的空间过程，是学生自我探究的思维过程。而在模型制作过程中，淋漓尽致地激发了学生们的空间探索思维。制作过程中，重要的是实践操作，需要自我探究一些问题，例如有机玻璃板需要用什么工具去切割，ABS板与有机玻璃板用什么材料粘贴更美观，地面装饰的材料怎样与墙面装饰材料衔接更完美等等。制作过程的完善与新颖的设计，都是学生们需要考究的地方。笔者今年所带环境艺术设计班级，有位学生就对推拉窗的制作有了全新的认识。以往学生们制作的窗户都是不能够开合自如的，而这一次，该学生仔细研究了推拉窗的结构，将窗户做“活”了，推拉方便、轻巧，而成为一个新的亮点。故模型制作是学生们边做边思考的实践过程，这样既提高了学生的动手操作能力，也提高了他们的空间思维创造能力。

　　二、充分理解设计意图，强化学生们的方案设计水平

　　现在高职院校的环境艺术设计专业模型制作的意义有三种：一种是按照比例复制大师往昔经典作品;第二种是利用平时课堂时间设计制作的新作品;第三种是为完成毕业设计而制作的毕业作品。

　　对于环境艺术设计专业的学生而言，学习大师的经典案例是必不可少的，如果只是看下平面图、立面图、效果图，或者网上浏览文字介绍，则很难深刻地理解大师们的设计思路和想法。而用模型制作的方法去制作这些作品，就能够让学生们充分体会到大师在设计这些工程或者建筑的时候思考重点与空间组织方式。对于选择第二种方式制作模型，时间一般会安排在大二上学期，这个时期，学生对于专业的设计能力还处于初级阶段，对于那些空间想象能力不太好的学生，在使用图纸进行表达方案意图时，会受到透视等的影响而苦于表达自己的设计意图。而使用模型制作的方式，技术难度就小了一些，初级阶段的学生也能够表达自己的设计意图。从而当这些学生们制作完成结束后，看到成品的那一刻是兴奋的，达到了很好地激发学生们的创作工程，为后期的专业课程学习起到了一个好的促进。那么就毕业设计而需要制作模型的学生，因为毕业设计是体现大学时期的专业水平能力，那么一般对于学生来说，仅仅只用施工图纸与效果图，很难全面表达设计水平，再制作一个模型，可以二维与三维结合，指导老师与同学们就更能深刻体会设计者的设计意图，完成整个过程，设计者会有一种满载而归的感觉，从而使个人设计水平有了质的飞跃。

　　三、增强学生们的团队合作精神，同时也增进了彼此之间的友谊

　　就目前高职院校的教学水平而言，模型的制作还是以纯手工打造为主。一个完整的模型耗时耗力，这就需要多人的协作完成任务。首先是分组，分组合理是作品能够制作成功的关键一步。例如笔者的环境艺术设计班级为24人，分组时，不仅要考虑合作组员的平时交往关系，还需要平衡组员的设计水平。有些同学注重思考，创新;有些同学可能偏重于实干;而有些同学平时懒散，这些同学就很难一直保持较高的积极性。根据以上种种原因，将24位同学分为6组，各组设立一名组长。组长的任务是管理好组员的出勤率，合理安排本组制作工作等任务。

　　分组结束，主题确定，接下来需要方案设计，同学们开始忙于构思方案。方案出来后，在老师的协助下修改，再完善。整体方案由手绘、AutoCAD绘制、 3ds Max电脑效果图等结合完成。在方案设计过程，大家可以毫无保留地提出各自的设计方案，再一起组合，分析，扬长避短。形成一个大家都认可的方案。此后，模型制作开始，大家开始根据比例下料，切割，粘贴。制作过程有争吵，有矛盾，有无奈，但也有陪伴，有鼓励，有惊喜。所以在制作的过程中，会发生很多有趣的故事。例如制作室内装饰画，有的同学会选择剪下书本上喜欢的一幅画，然后用黑色马克笔描边，再直接粘贴在室内墙面上。而有的同学会选择剪下白纸，然后手绘装饰画，再用细小的塑料条包边，再粘贴于墙面。两种方法，获得的效果也会不一样，但无论选择哪种，每组的组员都要事先沟通好，再实施。这些都需要考验学生们个人的沟通技巧，合理地表达个人想法，发挥个人优势，实现自己的最大价值。并且，笔者根据多届学生参与制作模型课程发现，各组在最后快完工的时候是最齐心协力的时刻。因为可以感受到，这时候，各组看见对方组做的好，然后开始进行比较，不想本组做的不好，然后精益求精，使自己的模型更加精致。相互比较，相互促进，最后时刻也是作品质量达到突飞猛进的时候。因为模型的制作，没有最好，只有更好。当然大家在一起经过一段时间的忙碌，最后收获的不仅是一份用心打造的模型，更多的是那份在一起合作的情谊，将成为大学期间一段美好的记忆。

　　四、丰富课程教学成果展示效果

　　很多高职院校的环艺专业，都会根据所学课程举办相应的教学成果展览，以此提升该专业在校内外的知名度，提高学生学习的激情并加强其专业知识。例如环境艺术设计专业的大一学生需要学习的《构成》课程，刚开课时，教师会告知学生，本课程结束时，会择优部分作品进行展板展示。这样会激励学生认真对待构成作品，为后期的专业课程打下良好的基础。而当环境艺术设计专业的学生进入到大二，或者大三，他们对于方案的设计已经有了较成熟的表现，再仅使用展板的这种平面方式去展示环艺作品，就很难达到完美的展示其设计意图了。因为仅一个一百平米的三室两卫的家居空间设计，至少需要二十几张施工图纸和数十张效果图，但是专业图纸的展示使非专业的人员很难看懂，这样的教学成果展示很可能仅适合少数人的参观学习，没有多大的影响力。而使用模型的方式进行表达，相对图纸而言，它更直观，更具有说服力，更能吸引参观者的眼球。模型的质感、色彩、灯光、体量都会让参观者耳目一新。甚至在展出期间，可以让同学们以设计者身份同参观者现场互动。例如根据模型，为参观者讲解设计意图。这样不仅提高个人胆量，也加强了个人的表达能力。看着展区一个个立体而真实的模型，它是同学们辛勤劳作的汗水，承载着每一个人对未来的展望和信念，更为后期的学习、工作打下一个良好的开端。

　　五、结语

　　同时学生通过模型的不断修改和重新构思设计，可以推进创造过程，推敲和解决空间内部和外部出现的造型、结构、体量、色彩、肌理、采光等问题，探求理想的方案，完善设计构思，直到一个构思新颖、工艺精湛的三维空间实体展现出来。往往使人们赞叹不已，激发人们的审美心理和消费心理，从而使其成为一名合格的设计师。