民族音乐艺术如何传承

分类：艺术设计论文发表 时间：2018-12-20 10:30 关注：(1)

　　文化是艺术发展的血脉和灵魂，在少数民族音乐艺术的历史发展中，民族文化始终贯彻其中，并成为民族音乐发展的“主心骨”。在当下民族音乐艺术的传承发展中，文化同样不能缺位，且由于当前民族音乐艺术处于新旧发展的转型期，尤其需要发挥文化的引领作用，接下来小编简单介绍一篇优秀文化音乐教育论文。

　　少数民族音乐艺术是在民族传统生活中积淀起来的文化艺术，长时期在民族民间的流传，使得民族音乐艺术已经成为民族社会思想与艺术的有机统一体，是民族精神的象征，对于民族情感维系、民族民众教化和民众个体的修身养性都有重要作用。传承创新少数民族音乐艺术是当下民族艺术文化建设的重要使命，是民族音乐艺术发展的不竭动力。在当下现代社会环境中，少数民族音乐艺术必须要传承创新，才能持续走向繁荣和复兴。文化是民族音乐艺术的血脉和灵魂，少数民族音乐艺术的传承创新，必须要有文化来引领，才能使民族音乐艺术在传承创新过程中发出时代强音。

　　一、民族音乐艺术传承创新中文化引领的重要性

　　从广义上来说，艺术是文化的一部分，文化是所有人类文明成果的总体概括，两者可以说是局部和整体的关系，局部服从整体是文化发展的基本规律。另一方面，在少数民族艺术发展过程中，民族文化对于民族音乐艺术的发展有着根基作用，特别是对于部分有语言无文字的民族来说，民族音乐基本上就是民族文化的主要载体，民众通过民族音乐来传递各种文化知识，表达文化思想。从这个意义上来说，民族文化就是民族音乐艺术的根系。对于民族音乐来说，需要传承创新和发展，但是所有的传承创新和发展，都需要基于这个根系来阐发，才能使民族音乐的传承一脉相承。[1]文运同国运相牵，文脉同国脉相连。文化作为一种精神力量，先进的、健康的文化对社会的发展产生巨大的促进作用。按照国家对文化作品的要求，各种文艺作品必须实现思想性、艺术性和观赏性的“三性合一”，才算是成功的作品。观赏性是针对观众而言，这里所说的思想性和艺术性是指艺术作品自身的品格，这是吸引观众的基础。文艺作品的思想性源于其中的文化内容，艺术性则取决于文艺作品的文化形式，可以说，文化关系到民族音乐传承创新中的文化品格塑造，只有坚持文化引领，民族音乐艺术才有了思想品格上的基本保障。在少数民族音乐艺术的传承创新中，经济资本的参与使得民族音乐艺术在传承发展基础上有了更多的功利目标，甚至是以功利目标为主导，在此情况下，民族音乐艺术传承创新屡屡出现各种方向偏离的问题和事件。在社会转型发展中，民族音乐艺术原有的传承模式逐渐解构，当下的民族音乐艺术的传承和创新更多的处于一种实践摸索过程中，在这个过程中，民族音乐艺术的探索发展很容易走向发展歧途。而文化实际上是民族音乐艺术的灵魂和方向，坚持先进文化的引领，民族音乐艺术可能会在不熟悉的领域栽跟头，但是在基本艺术方向上不会跑偏。

　　二、民族音乐艺术传承创新中文化引领的实践作用

　　民族音乐艺术传承创新方式多样，方法不一，要实现文化对民族音乐艺术传承创新的有效引领，最终形成民族音乐艺术传承创新的文化精神力量，从根本上说，就是在民族艺术传承创新中把文化渗透于传承创新过程的各个环节，使文化成为传承创新实践的指路灯和主心骨。要真正做到文化引领，就必须使文化在少数民族音乐艺术的传承创新过程中内化于心、外践于行、固化为制和定型于物，具体在实践中，主要是指使民族音乐艺术传承创新的思想意识、实践行为和制度管理以及外在形式等方面都需要进行文化性实践。

　　(一)生成文化导向的传承创新理念思想

　　少数民族音乐艺术传承创新的重要性毋庸置疑，而从民族音乐艺术创新本身来说，民族音乐艺术种类多样，音乐艺术传承创新牵涉到音乐传承人、传承机构、地方管理部门、研究专家等多个主体，同时在传承创新过程中会开展多种多样的活动等。总体来说，民族音乐艺术的传承创新实际上是一个庞大的工程，主体多元，虽然各方面在其中的作用功能各不相同，但是所有参与主体的活动最终都指向民族音乐艺术传承创新，各方面目标是一致的。统一了目标，明确了归属，但是各方面在民族音乐艺术创新中的功能职责有差异，活动方式也有所不同，如学校肩负着培养音乐艺术传承人的重要责任，而相关管理部门则对于民族音乐艺术传承创新负有管理规范之责，等等。要使多元主体各自不同的行为在根本上形成一个活动节拍，各方面在民族音乐艺术传承创新中形成连贯性的配合，需要有一个统一的基本思想来指导，即用一个原则性的、主题性的传承创新理念把各方面分散的工作形成一个内在上统一的有机体。虽然各个主体的职责功能不同，在具体工作理念上有差异，但是在基本工作思想上各方面的理念应该是一致的。在这种情况下，要实现少数民族音乐艺术传承实践的文化引领，首先需要生成文化导向的传承创新理念，使文化成为相关理念思想的内核，即把文化作为传承创新的第一要务，并在理念思想中体现出来，最终使文化思想成为民族音乐艺术传承创新主体的基本思想意识，并以此意识来支配各种传承创新实践行为，使文化成为少数民族艺术传承创新的基本衡量标准。在各方面传承创新主体把这种文化为核心的理念意识以不同的方式内化于心时，实际上就从根本上奠定了民族音乐艺术传承创新的思想基础。

　　(二)在传承创新活动中进行文化实践

　　少数民族音乐艺术的传承保护任重道远，为了实现少数民族音乐艺术的传承创新，必然会开展各种各样的传承创新实践活动，对于文化引领作用的发挥，需要在传承创新的实践活动中有所实践。在民族音乐的传承创新活动中，各种实践活动既是传承创新的具体实践，也是传承创新文化引领效果的直接体现。只有在实践活动的各个环境都进行文化的渗透和结合，才能使最终形成的实践活动表现出文化韵味。首先，设定文化性的传承创新活动主题，即在民族音乐艺术传承实践的活动主题上进行文化引领，形成文化性的主题。以前两年央视举办的《寻找刘三姐》的民族音乐艺术活动为例，该活动虽然创造性地以综艺活动形式来进行少数民族音乐文化的传承创新，但是节目活动主题实际上是以“刘三姐”这个承载着几代人记忆的、特殊的民族文化现象为主题，对于选手不仅要求其歌唱素质，也综合考察其在文化知识各方面的素质，使得节目既有娱乐性，又有厚重的文化内涵，受众在观看节目时，不仅能够观看才艺表演，也能够体味到其中的文化意味，可谓是立足本土文化、追求现代新意涵的综艺节目。由此可以看出，有了主题上的文化设定，少数民族音乐传承创新的各种实践活动才能万变不离其宗，紧紧抓住文化这个内核。[2]其次，设置文化性传承创新活动内容。音乐艺术是一种精神力量，少数民族音乐艺术作品虽然大多为原生态民歌，但是很多音乐作品都蕴含着先进的、健康的精神力量。然而，在当下市场环境下，娱乐逐渐成为各种音乐艺术节目的主流，为了追求娱乐效果，很多音乐活动以搞笑、扮丑来吸引眼球，部分少数民族音乐的传承创新活动也是如此。如在有的民族旅游景区，为了吸引游客注意力，把民族音乐的表演作为点缀，而各种搞笑、扮丑活动贯穿全场，民族音乐艺术的文化气息严重不足。因此在民族音乐艺术的传承创新中，还需要形成各种文化性的活动内容，如关于民族音乐艺术的知识抢答或者是民族音乐艺术的竞赛等，借以增强民族音乐艺术传承创新的文化意味。最后，建构文化性传承创新活动场景。受众对于民族音乐艺术传承创新活动中的文化意味感受，一方面，通过其中的内容来体验，另一方面，通过直观的环境来感受。要体现民族音乐艺术传承创新中的文化引领，还需要在各种活动实践场景中建构具有文化气息的氛围。以桂林山水实景演出《印象•刘三姐》为例，其中的场景就专门建设了鼓楼、风雨桥等散发着浓郁民族特色的建筑物，观众席由绿色梯田造型构成，演出时，隐约的山峰、水镜的倒映，加上烟雨、竹林和月光，以及歌圩里面种植的茶树和凤尾竹，各种具有地方民族文化气息的要素以合理的方式组织在一起，使得表演场景具有浓重的地方文化气息。[3]

　　(三)传承创新文化要求的制度化转变

　　少数民族音乐艺术传承创新由多方面的主体来参与，传承创新方式不一，为了使传承创新活动能够在整体上和先进文化的发展理念相一致，不仅要对传承本身进行文化渗透，同时还需要对传承创新的制度规范进行文化结合，形成有利于民族音乐艺术传承创新实践文化发展的管理制度，以文化的制度化要求最终推动民族音乐艺术传承实践和文化发展理念的契合。虽然当前对于民族音乐艺术的传承创新得到了各方面的关注和重视，但是在民族音乐艺术传承创新的制度建设上还存在空白。要实践民族音乐艺术传承创新的文化引领，一方面是加强传承创新的制度文化建设，即基于当前民族音乐艺术的传承创新状况，进行民族音乐艺术传承创新的各种制度建设，使民族音乐传承创新的各种音乐改编、音乐创作、音乐版权等问题都有相应的制度规定来约束;另一方面则是在制度建设中体现文化要求，即把关于民族音乐艺术传承创新的思想、内容、方法、方式等方面的文化要求在制度体系中系统地体现出来，形成制度层面系统性的文化要求，即对文化要求固化为制。具体来说，民族音乐艺术传承创新制度中的文化要求主要包括传承创新的文化旋律、文化格调、文化指向等方面，因此有关制度方面的建设主要包括民族传统音乐艺术传承创新的内容制度、思想品位制度、传承创新的方法制度等。从内容制度上来说，主要是指民族音乐艺术在内容上的传承创新必须要有积极的文化内涵，抵制消极堕落的音乐内容;从思想品位上来讲，主要是指民族音乐传承创新要避免各种消极、糜烂的思想意识，特别是在娱乐至上的环境下，必须要讲究民族音乐艺术的格调品质;从传承创新的方法制度要求来说，主要是指要积极推动民族音乐艺术传承创新，但是也要注意民族音乐艺术传承创新的方法，和合适的方式方法进行民族音乐艺术的文化实践。[4]

　　(四)在传承创新外观形式中凝固文化

　　艺术是一种主观创造，是精神产品，但是民族音乐传承创新中会有各种各样的物质参与，如在民族音乐艺术的传承创新中会使用各种乐器，或者是建立各种传习馆以及各种表演服饰等，即民族音乐艺术的传承创新有对应的外在形式表现。在民族音乐艺术的传承创新过程中，文化的引领作用不仅表现在音乐作品本身的思想、格调和内容等方面，同时也体现在对于传承创新相关的外在形式上，关于文化的引领也需要定型为物，形成显性的文化指示。对于这一点，可以通过多种方式表现出来，综合来说，主要有两种表现形式。一是民族音乐艺术相关事物的文化渗透，如在民族音乐艺术的传习馆建设装饰中，以相应的文化来进行结构空间的设计，使之体现出文化意味或者是表现出相应的文化追求来。二是围绕民族音乐艺术本身进行实物性的文化表现。首先可以制作各种各样的文化标语，把对于民族音乐艺术的文化要求以标语的形式直观呈现出来，这种方法虽然简单，但是却是文化思想展示的有效方式。其次也可以基于民族音乐艺术传承创新的文化要求打造音乐文化长廊，在展示各种各样的音乐文化知识同时，使先进的文化要求和思想一并呈现出来。最后是打造特色化音乐文化景观，把需要在民族音乐传承创新中的文化内涵以特色景观的方式表现出来，以音乐和文化的立体结合，生动展示其中的文化思想。最终通过各种方式实现民族音乐艺术外观形式中的文化凝固，以此来阐明民族音乐艺术传承创新的文化立场。艺术生成文化，同时又脱胎于文化，文化是艺术发展的灵魂。在少数民族音乐艺术的历史发展过程中，民族文化始终贯穿其中，最终形成了音乐艺术和文化的一体发展。在当下社会环境中，虽然民族音乐艺术的生存发展环境发生改变，但是文化对民族音乐艺术的指引作用没有改变，在民族音乐艺术的传承创新中既需要坚持民族文化内核，也需要以先进的文化思想为引导，只有这样，民族音乐艺术才能在文化指引下保证自身积极的文化精神力量。

　　参考文献：

　　[1]覃正湖，兰洁.略论民族声乐艺术特色的继承与创新——以广西少数民族歌手班的发展为例[J].北方音乐，2017，(13).

　　[2]梁莹.我国民族音乐教育的传承与创新[J].当代音乐，2016，(9).

　　阅读期刊：儿童音乐

　　《儿童音乐》综合音乐刊物。是少年儿童学习音乐知识,增长音乐素养的良师益友。读者对象为中,小学和幼儿园音乐教师、文化馆(站)、少年宫(家)、儿童音乐的创作、辅导教师及广大家长和学生。中国文联十佳报刊。