汉代纹饰对现代设计有什么启示

分类：艺术设计论文发表 时间：2019-03-12 11:33 关注：(1)

　　这篇论文主要介绍的是汉代纹饰对现代设计有什么启示的相关内容，本文作者就是通过对汉代纹饰与现代设计的关系的内容做出详细的阐述与介绍，特推荐这篇优秀的文章供相关人士参考。

　　关键词：汉代纹饰;现代;设计

　　一、大美质简(质)

　　在汉代初期，黄老思想居统治地位，统治者采取“无为而治”的政策，休养生息，恢复国家生产力，削弱诸侯势力，平息内乱，缓和对外的关系。因此，汉初占统治地位的是道家哲学思想。“简约无为”的美学思想对于当时的文艺创作产生了很大影响，在设计思想层面，汉初纹饰以秦楚文化为基调，尤其受到汉代黄老质朴简约思想的影响。汉代出土的大量的文物具有造型简单、纹饰简洁的特点。虽然商周时期的铜器装饰也有简约之美，但汉代青铜器高耸而平静的形状仍然十分引人注目，简约是一种自然的表达方式。庄子曰：“朴素而天下莫能与之争美。”简约是汉初审美思想的基本原则。简约的纹饰和工艺是汉初美学的灵魂，是道家智慧的外在表现。“质”主张在简约美之外达到一种境界，即无心刻意追求美却能够实现美;不关心事物的美丑，超越美丑的考量却达到了很高的美感的水准。因此，我们可以看到，在汉初的文物纹饰设计中，似乎创造了一种无技巧的美的状态。这种“无饰”之美与老子的“大音希声”“大象隐形”有同音共律之美。

　　二、云气流彩(动)

　　云纹是人对天上的云彩的线条性的描画，早在岩画时代即有出现。中国最早的云纹出现在新石器时代的彩陶上，被称为旋纹。在汉代，特别是西汉中期，云气纹饰已发展成为手工艺品装饰的常用图案。云纹是汉代漆器艺术思想文化的典型代表性装饰。首先，它反映了汉代大美、深邃、雄广的设计思想和文化底蕴。其次，灵动是汉画的最大特色，云彩画具有飞舞的美感。云气纹饰也是汉代漆器的装饰，是表达鹤、龙、凤等动物的媒介。汉代云纹在战国云纹的基础上发展出了“云尾”，这条“尾巴”可以说是云纹的生命线，它使云纹有了灵气，变成了“云气纹”。“云尾”出现使云气纹有力量感、运动感和速度感。

　　三、自然相生(动)

　　汉代器皿上的动物纹样主要有虎、豹、鹿、马、犀牛、熊、狐、狸、猫、兔、飞豹、云龙、云兽、龟、飞凤、鹤、鸟、变形凤、变形鸟和鸟头纹等。这些动物图案大多数被描绘或雕刻在汉代器皿上，有的创作者会把漆器外形打造成动物的形制，活泼生动，且具有实用性。西汉出土的四猴纹镜现存于上海博物馆，直径11.9厘米，圆形，圆纽，三线方格纽座，纽座四个方向均有一猴，猴子呈逆时针方向侧面爬行，纽座方角对应处各饰有一花苞，猴和花苞一一相间，底纹填以繁密的勾连雷纹。猴子形象跃然于“镜”上。其中另一面四猴纹镜尤为突出，主纹是四只长臂舒展的猴纹，曲足做跳跃姿势，情态生动。四只猴与四朵四瓣花相间分布，空隙处以雷纹为底。再如西汉出土的龙虎对峙镜，一龙一虎夹钮左右，张口对峙，有的龙虎首尾配以鸟兽、羽人等。外区有的还有铭文带、齿纹、波纹圈、素缘。一龙一虎生动自然，给人以“视口闻声”的震撼感。“自然相生”纹饰设计也与老庄思想密不可分，庄子的“顺物自然”思想是继承老子“道法自然”设计思想精髓的形态。《庄子·内篇·应帝王》曰：“汝游心于淡，合气于漠，顺物自然而无容私焉，而天下治矣。”中国从道家的“人法自然”到《周礼》的“人法宇宙”，始终贯穿着人与宇宙自然对象的同一性思想。

　　四、“贵族化”装饰与煌煌盛美(紧、味)

　　西汉末期，工艺品的纹饰排列灵活多变、多而不乱、满而不散。这种奢华、繁复的装饰充满了统治者的“贵气”。汉武帝时兴起的手工艺国家化，是手工艺装饰“贵族风”形成的重要社会制度原因。西汉后期，纹饰的风格几乎成为贵族富贵的象征，司马相如有诗曰：“众色炫耀，照烂龙鳞。”这是贵族化的铺张华丽的艺术特征之体现。在汉代，手工艺的繁复，“错彩镂金”之美恰好迎合了贵族的审美需要。在汉末器物中，经常看到各种鎏金、鎏银、错金银和镶嵌技艺，极其奢华繁复。镶嵌是铸造后对器物进行二次加工。镶嵌的材料有绿松石、绿玻璃、玛瑙、玉石等。虽然镶嵌技术在春秋战国时期很流行，但汉代人却把它们变得丰富多彩。儒家思想重“礼”，将华丽的雕刻和纹饰视为权力、地位和礼仪的象征，这种光彩与华美表现了汉代人对个性化生活的追求。五、汉代纹饰对现代装饰的启发汉代的纹饰具有高度概括、精致、夸张的特点，体现了汉代审美视觉风格。汉代装饰艺术风格统一、整齐有序，如龙纹、凤纹、云气纹图案，可作为设计的背景图案。如，云气纹代表着吉祥如意，龙纹代表高贵，云气纹与龙纹在现代设计中应用十分普及，尤以白酒等包装为代表(图1)。这些纹样不仅使商品的包装更加优雅，而且传递了送礼人的祝福情感。笔者认为，对于汉代纹饰的现代设计转型，设计师应该将其优秀的图案和造型融入现代设计。纹饰作为大众传媒的一种形式，在设计中表达了特定的含义。设计师可以通过视觉意识形态和想象思维来理解特定的文化信息，基于之前对汉代纹饰的形状和艺术风格的分析，在对古代艺术吸收和借鉴的基础上重新设计和再创造，扩展其意义并传递其魅力。纹饰的外形通常指的是图案装饰的外部轮廓。它是在固定的物体形状中调整构图比例的重要因素。在纹饰的变换中，可以采用简化、夸张、变形等方法，并且可以根据纹饰原本具有的特点重新设计，在确保造型特点相似性的前提下进行简化归纳。原始图案被几何化处理，图案的视觉空间以几何化的形式延伸，以达到突出设计主题和增强装饰图案设计感的目的(图2、3、4)。打散重构也称为分解重建，是将特定的形态展开，将其代表性特征的一部分作为构成要素(包括整体外观、局部形状、轮廓甚至细节)，然后根据一定的形式重组成新的图案。凤鸟纹打散重构后，既保留了汉代凤鸟纹的飘逸生动，又增添了现代设计中所需的时尚感。在“凤鸟纹”的设计中，向上的发射线和翅膀横向的延伸用于象征福泽的传播，辅助画面的美感。重新设计的凤鸟纹整体线条整洁、动感，具有现代的设计语言(图5、6)。通过对中国汉代纹饰的艺术价值和造型特点的分析，探讨传统图案装饰的现代设计转型的内涵及其在现代设计中的应用，挖掘汉图案装饰的现代商业价值和传统文化意义，是继承和保护历史文化遗产的方法之一。将汉代纹装饰应用于现代设计，可以使历史和文化以再设计的方式延续。通过融入现代生活，汉代纹饰艺术也会获得新的活力。

　　结语

　　汉代纹饰的“质，动，紧，味”可以在现代设计中被创造性地应用，而优秀的设计应该具有朴素大方、人性化的特点。正如传统文化源远流长，设计也是文化的延续和创造，因此我们需要从传统文化中找到创造力的来源，在理论与实践中都应将设计视为文化的载体。此外，完善的设计组织系统和制度是协调设计各个要素之间关系、规范设计行为、纠正设计缺陷的重要保证。科学技术的发展、生产力的提高和文化的进步，对设计文化产生了巨大的影响。价值、美学、道德、民族心理以及人对生命的探索等因素，不断影响着设计文化的发展趋势。不同国家和环境形成的不同文化将直接或间接地体现在设计中。中国的现代设计应该立足于中国传统文化和民族风格，汲取西方设计理念的精华，提高设计的价值。

　　参考文献：

　　[1]韩雪松.繁与简——汉代青铜器的纹饰之美.艺术百家，2008(S2).

　　[2]潘天波.汉代漆艺美学思想研究.陕西师范大学博士学位论文，2013.

　　[3]贾丽.汉代纹饰在现代包装设计中的应用.齐齐哈尔大学硕士学位论文，2012.

　　[4]王磊.秦汉漆器云纹纹饰研究.扬州大学硕士学位论文，2012.

　　[5]韩雪松.汉代青铜艺术设计及对现代艺术设计的启示.东南大学硕士学位论文，2004.

　　[6]聂菲.从湖南西汉高级贵族墓出土漆器审度汉初漆器工艺的传承与变异//中国汉画学会第九届年会论文集(上).2004.

　　[7]潘天波，胡玉康.红楼梦：漆艺叙事向度的文学解读.中国文学研究，2012(3).

　　[8]卢花.汉代瓦当的审美研究.西北大学博士学位论文，2012.

　　[9]苏志岩.日本现代视觉传达设计的版式与“洋”“和”风格.美术教育研究，2013(1).

　　作者：陈文哲