VR技术对电影艺术有什么影响

分类：艺术设计论文发表 时间：2019-06-05 10:42 关注：(1)

　　这篇论文主要介绍的是VR技术对电影艺术有什么影响的内容，本文作者就是通过对VR技术的内容做出详细的阐述与介绍，特推荐这篇优秀的文章供相关人士参考。

　　关键词：VR技术;沉浸;交互;电影艺术;电影产业

　　一、VR技术的发展历程

　　VR是虚拟现实(VirtualReality)的简称，是利用计算机技术生成一个逼真的三维虚拟世界，观者通过传感设备能够使其在视觉、听觉、触觉等多感官获得互动临场体验。1962年，电影制作人莫尔顿•海利希IMortonHeilig)制作出第一台“体验剧场”原型机，他被认为是提出“沉浸式虚拟环境”概念的先驱者;1965年，计算机图形和虚拟现实之父伊凡•苏泽兰(IvanSutherland)在其发表的论文《终极显示》中，提出了“虚拟世界”的概念;20世纪70年代，实现了用户与计算机的二维场景交互，80年代，虚拟现实技术开始进入游戏、军事、航空等领域，90年代，VR技术被广泛应用，大批VR设备开始投入市场;进入21世纪，由于技术落后，VR产品并没有大规模迸入市场，一度陷入低迷状态。

　　一、VR技术的发展历程

　　VR是虚拟现实(VirtualReality)的简称，是利用计算机技术生成一个逼真的三维虚拟世界，观者通过传感设备能够使其在视觉、听觉、触觉等多感官获得互动临场体验。1962年，电影制作人莫尔顿•海利希IMortonHeilig)制作出第一台“体验剧场”原型机，他被认为是提出“沉浸式虚拟环境”概念的先驱者;1965年，计算机图形和虚拟现实之父伊凡•苏泽兰(IvanSutherland)在其发表的论文《终极显示》中，提出了“虚拟世界”的概念;20世纪70年代，实现了用户与计算机的二维场景交互，80年代，虚拟现实技术开始进入游戏、军事、航空等领域，90年代，VR技术被广泛应用，大批VR设备开始投入市场;进入21世纪，由于技术落后，VR产品并没有大规模迸入市场，一度陷入低迷状态。随着数字时代的发展，直到2014年，Facebook斥资20亿美元收购虚拟现实技术公司Oculus,VR技术再次重回大众视野，爆发了一场VR技术改革浪潮。三星、谷歌、索尼等各大企业纷纷注资，推出GearVR、HTCVive、PSVR、OculusRift等虚拟设备。此时更多科技初创公司也纷纷涌现。2016年被称为“VR元年”，VR技术的体验效果成为研究者们关注的焦点。人机交互成为虚拟现实的核心特质，虚拟现实的研发从移动互联网向人工智能推进，跟踪定位、环境理解、多通道交互、逭染、网络传输等都得到了较大发展，随着云化虚拟现实(CloudVR)技术的发展，VR用户体验将得到更好的提升。从应用领域看，“虚拟现实+”时代已来临，虚拟现实正在与文化、娱乐、教育、医疗等领域进行融合创新。其中，虚拟现实与文化领域的融合中，主要集中在游戏、社交、直播、影视四个方面。据中国虚拟现实应用状况白皮书(2018)显示报告中，预计2025年，VR+直播用户群将接近上亿规模，VR+直播成为新常态。VR技术究竟将我们引向何处?斯蒂芬•斯皮尔伯格执导的科幻影片《头号玩家》为观众创设了一个未来世界和游戏的发展蓝图，展现了一场虚拟文化的狂欢盛宴。电影从无声到有声，从黑白到彩色，从胶片到数码，从二维到三维，这一系列的演变给观众带去了越来越逼真的感受。随着数字时代的发展，VR技术再次打破了观众的审美体验，呈现出别致的临场效果，使观众获得更加真实的交互沉浸体验。可以说，电影艺术的发展伴随着科学技术的迭代更新。国际上，Oculus公司，近年来推出了一系列VR作品，如VR电影LostVR动画片//emy、VR电影Dear/4/1供&：3等，Google公司推出了VR全景短片ZffiLP,VR动画短片/^3/•人国内也有很多VR作品出现，如育碧公司公布的《刺客信条》的VR宣传片《开瞠手杰克》，由蔡明亮导演执导、Jaunt中国及HTCVIVE联合制作的VR影片《家在兰若寺》等。VR技术在电影中的应用并非一帆风顺，至今依然不愠不火。究竟是什么原因导致VR技术在电影界的发展非常缓慢?不同的人有不同的见解。致力于VR影视方面的研究者们认为是目前的一些技术还不够成熟、传感设备价位较高等因素，导致观众的审美体验较不理想，不能被大众所认知;还有一部分学者认为VR完全背离了电影的发展规律，不能与电影融合，更多像戏剧舞台的形式呈现。随着科技的发展，VR技术给人类的生活带来诸多可能。我们应该正确把握时代发展脉搏，认清VR技术在电影中的局限性，并试图突破，以最优的方式充分利用，才是对VR最大的尊重。不可否认，VR技术的发展确实对电影艺术的变革起到了推介作用，但不能完全替代传统艺术，而是作为一种新的艺术形式正在悄然升息地成长着。

　　二.VR电影的审美新特性

　　随着VR技术的日趋成熟，VR技术在影视中的应用，为电影带去了不一样的呈现方式，VR电影一词孕育而生,为观众带来了全新的视觉体验。它作为一种新的媒介改变着人们的思维方式，突破了时空限制，通过时空交错来传递影像的魅力，是真实客体的主观再现。电影已有一百多年的发展历程，观影模式已在人们心中根深蒂固„VR电影的出现可看成是电影艺术的又一次变革，从时空构建、屏幕边界、主观感受、互动等方面彻底颠覆了传统电影的模式，给人们带去了较以往不同的审美体验。1.沉浸感沉浸感是人类审美最理想的境界，任何艺术作品都可以让观众沉浸于此，只是不同的艺术形式所体现的沉浸感不同而已。基于VR技术的沉浸感是较理想的效果，用户可以通过VR头盔、传感器、数据手套等辅助设备完全置于所创造的虚拟环境中，产生身临其境的效果。观影是整体感官参与的体验。传统电影的视觉效果以二维平面的形式展现给观众，影像始终局限在平面画幅里，尽管3D电影打破了银幕与观众之间的视觉距离，但并不能改变观众与影片中元素的距离，观众只能以固定的角度进行观看。VR电影的技术特性，能够让观众通过穿戴传感设备，营造一种置身于影片环境中的真实感受，实现360度的全景影像包围，完全打破了银幕的边界限制，观众能够以任意角度进行观看;并且还可以参与电影的叙事，以第一人称视角与虚拟环境中的人、物进行互动，一改往日被动的观看模式，实现观众与影像之间主客关系的自由化。当然观众还可以通过第三人称视角体验超真实的环境所带来的震撼，这种观影模式不只依赖于听觉和视觉，而是需要调动全身的感官。例如，当《变形金刚》中几十米高的擎天柱俯身与主角对话时，观众就像站在主角旁边一样，仰视着巨大的机器人，当《盗梦空间》中巨大的城市上升折叠起来时，观众也可以观看这个扭曲的巨大城市景观。这种效果不仅打破了观众对于传统二维平面视野的局限，同时能够让观众走出抽象的主客交融的审美体验“象牙塔”，身临其境般融入电影的世界，尽情享受沉浸的感知。2.交互性交互性是指观众借助虚拟现实传感设备，如数据手套、体感衣服、体感座椅等与虚拟环境及环境中的对象进行自由交互并得到反馈。传统电影中，导演和制作团队主宰着影片的风格、故事内容、情节脉络等，故事沿着事先设计好的脉络发展，观众只是被动接收影片内容，并不能影响剧情的变化。VR技术的交互特性彻底打破了这一常规，为电影带去了更多的可能性，成为VR电影体验创新的一个重要方面。VR电影中的交互体验，能够让观众真正参与到电影的呈现过程中，可以与影片周围的环境进行互动，甚至可以决定故事的走向和结局，观众就像游戏玩家一样，体验和影片人物处在同一时空的真实感受。VR电影融入了游戏互动的计算机交互技术，观众不再是被动的旁观者，而是可以参与影片叙事，体验不一样的故事情节。例如，在一场茶馆的镜头中，观众作为一位客人在里面享受喝茶的同时，还可以观看演员表演。观众可以融入这个虚拟的场景中，边和虚拟的服务生进行对话，边看演员的表演。这种简单互动，可以很好地让观众融入其中。设置简单的场景互动，可以让观众跟随剧情进行时空转换，此时只需在其中加人能够引导观众的互动情节或任务，便可实现场景转换。这一方面弥补了镜头突然转场为观众带去的迷惑甚至是眩晕感;另一方面，通过其中的互动环节引导观众进入下一个情节，让其乐在其中。此刻，也可以采用任务驱动的方式，将任务融人电影中，任务有难易，观众可以根据自己的喜好进行选择。这种任务是辅助剧情的发展进行设定，但不可喧宾夺主。VR技术为电影带去了更加多样化的艺术表现形式和视觉画面效果。其对电影艺术的冲击力较之前任何一种技术都来得更加深刻，是一种延伸并深化了电影的美学本质和独特媒介特征。VR影片的交互特性提升了观众的参与感和创造性，增强了观众在虚拟世界互动中的沉浸感。

　　三、VR技术对电影创作的影响

　　传统电影通过不同的拍摄角度、景别、剪辑技巧等手法去吸引观众的注意力，观众只能沿着导演规划好的故事脉络去认知、思考，被动的体验并接受电影所传达的信息。随着VR技术的不断发展，VR电影被赋予一种新的艺术特质。VR电影以360度全景视频形式呈现，视角的增广为观众带来震撼的视觉体验。观众可以自由选择观看视点，这样就对传统的电影语言提出更大的挑战。传统电影以镜头为基本叙事单位，不同镜头的拍摄手法产生丰富的内涵，然而由于VR电影的特性，传统画面中的构图技巧、景别、场面调度等艺术理论体系将被打乱。1.观众视点的引导传统电影的画面存在边界，在叙事过程中，通过不同画面的组接，实现影片寓意的暗示以及情感的表达，推动影片的叙事节奏，观众的视线始终局限在导演既定的画面造型中。VR电影以360度全景视频形式呈现，视角的增广为观众提供了更多的观看维度，碎片化的信息呈现在影片的空间中，观众可以自由选择观看视点，但这样一来，观众的关注点可能随时会被环境中的某一道具、声音、人物所吸引，观众在观看时会产生迷茫，以致无法获得良好的感知体验。因此，引导观众视点成为了VR影片叙事的首要环节。VR电影的特性，需要导演设计出能够吸引观众视点的情节，可以是多条叙事线索，观众根据自己的意愿进行选择。假若为了增强影片的趣味性，导演还需要设置简单的互动情节，在不影响剧情的基础上，让观众能够与影片中的环境或虚拟人物进行交互。VR电影营造的空间，让观众不再拘泥干银幕外，观众可以置身其中，自主寻找故事枝节脉络，享受更多的乐趣。其次，VR电影里观众的眼睛就好比摄影机的镜头，观众与电影中对象的距离可以看成是传统影片中景別的概念。从某种意义上说，VR电影中距离的远近可以与传统电影景别中的远景、近景相对应，因此，距离成为VR电影中兼具景别功能的表现手法。通过距离的改变来吸引观众的视线、表达不同的情绪、推动影片的叙事;也可以通过营造逼真的第一视角感受，引导观众的视线。再者，利用声音、光线等造型手法引导观众跟随剧情发展直到影片结束。在影片中，声音、光线等造型手法是刻画人物性格、塑造人物形象、营造影片气氛和基调的重要手段，是引导观众的心理感官的重要因素。声音是电影中不可或缺的元素，声音决定着画面需要表达的意义、推动影片的叙事。VR电影中的声音是全方位、动态性地展现在360度空间中，观众不仅能够享受“包围感”的声场效果，还可以通过在特定方位发出符合影片氛围的声音,引导观众的观影顺序;还通过声源的定位来切换视角，确定自己的方向。用光线烘托气氛，即通过光线的明暗对比，突出场景中需要注意的区域，以此引导观众进入情节。2.交互叙事VR电影的沉浸性和互动性让观众置身影片场景中，真实的画面呈现在观众眼前，观众不再透过有形的窗口“窥视”影片内容，而是作为体验者、创作者探索影片的剧情。在VR电影中，观众由一个旁观者转变为影片的参与者，观看视角转变为多角度，可以是第一人称、第二人称，甚至是第三人称，传统的线性叙事转变为多线性、网状化的叙事结构，为影片的多元化交互叙事创造了可能。VR电影的交互叙事设计是采取类似于《罗拉快跑》的“非线性”叙事模式展开。在影片的某个情节中设置相应的交互节点，观众可以通过第一人称视角触发“故事点”来参与影片的叙事，类似(不等同I于游戏中的角色扮演。观众按照自己的行为意图，使整个故事情节不断发生改变，进而产生不同的线索，使影片的叙事更加多样化，同时也增强了观影的趣味性和参与性。根据人的认知记忆原理，交互节点处最多设置三条叙事线索。VR电影的交互性，也可以让观众以第二人称参与到影片中，影片中的人物和环境表现出的动作交流、眼神注视，足以触动观众的内心,提升参与感。第三人称视角观看VR电影时，观众更像一个旁观者，不干预影片的故事走向，也不与场景中的元素产生互动，更多地像观看3D电影一样，体验画面带给观众的震撼与真实。3.镜头语言的变化在传统电影中，摄影师利用推、拉、摇、移等拍摄手法，并交替使用不同的景别，辅以不同的拍摄角度，完成对影片剧情的叙述、人物情感的表达，从而增强电影的艺术感染力。VR电影是360度全景形式呈现，就好比一个球形空间，观众需要借助VR设备转动头部观看。这种全方位环绕形式突破了二维画框的限制，传统电影的构图方式在VR电影中已不再起作用。镜头的视野与观众的视野不再重合，观众需要在360度影像建构的环境中做出选择。传统影片中快切、闪回等剪辑手法在VR电影中都将被弱化，VR电影中的场景很难像传统电影中以上帝视角进行随意切换，频繁的切换会破坏观众的沉浸感，同时快速的画面转换会造成观众眩晕感。在VR电影的拍摄过程中，主要依靠机器与被摄主体之间的远近来实现空间呈现。传统电影中的场面调度在VR电影中也将发生改变。VR电影360度全景无死角呈现，画面构图是开放的，因此布景时要将环境设计成一个整体，拍摄区域内只有演员和道具，其他与剧情无关的人或者物都不应该出现在该场景中。这无疑为灯光、声音等设置带来了一定的困难，因此需要精心设计场景。综上所述，VR电影作为一门新形式，创作者要充分发掘其潜在的艺术价值和全新的艺术特性，并合理利用。VR电影虽然不能像传统电影那样大量使用蒙太奇技巧，但是可以适当保留擦除、淡人淡出等特技，利用长镜头、景深变化等手法来弱化剪辑痕迹;同时，也可以利用构图、声音、光线以及色彩等造型作用，产生影片的审美体验，加强电影的象征性和隐喻性，在追求真实体验的虚拟世界里增添几许意境美。

　　四、未来展望

　　在VR电影中，为降低拍摄成本并提高用户的观影体验，可以将主体人物先行拍摄，再与利用三维技术重建的混合式VR制作技术所搭建的场景进行合成，这种模式将成为VR制作的一个发展方向，而三维场景建模则可能成为一个新的产业，能够避免前期拍摄中的诸多问题，节省大量的人力物力。VR技术是一把双刃剑。VR技术的应用，使人类的创造性得到有效的发挥、人类的认知能力和学习能力得到显著提髙，有利于社会进步。同时也会导致人们在构建类似真实的虚拟世界中任意张扬个性、享受自我、体验现实中不可能发生的事情，被认为是沟通渴望的终极延伸。长此以往，人们极有可能被虚拟中的景象所精神化、同质化，而不愿接受真实社会中的现实自我，缺失了“本我”，这样势必会造成社会的混乱。电影艺术的发展离不开技术的支撑。作为艺术创作者，要时刻警惕对技术的滥用，作品要兼具艺术效果，VR电影才能有更好的明天。

　　作者：陈跃