毛线装饰艺术在现代女装的应用

分类：艺术设计论文发表 时间：2019-11-26 10:01 关注：(1)

　　毛线装饰艺术是一种极具表现力、能凸显丰富层次感的艺术风格，由于其具有丰富的色彩图案，强烈的肌理对比，清晰分明的层次交错等特征，常常为设计师们所青睐，被运用到挂毯、壁画、手包等手工艺品中[1-2]。随着人们生活水平的提高以及科技的迅速发展，市场上日常简单的服装面料已满足不了那些追求新颖时尚潮流的消费者们，于是由各种具有创新感、艺术感和时尚感的面料所制作的衣服获得了消费者们的青睐。

　　关键词：毛绒装饰;应用

　　以“毛线”为主要元素对服装面料进行再造，对面料的结构进行重构以及增强面料肌理的对比效果，可以在视觉和触觉上达到冲击的艺术表现形式。

　　1毛线装饰艺术的概念与分类

　　1.1毛线装饰艺术的定义

　　毛线装饰艺术起源于西方，将各种形态、颜色的毛线通过编织和刺绣的工艺手法装饰在麻布或者各类面料上，因此毛线装饰艺术早期又称为绒线绣。由于制作出来的毛线饰品具有丰富的层次结构，特殊的肌理效果以及绚丽多彩的颜色，因此常常被用于家具设计和服装设计，如图1。

　　1.2毛线装饰艺术的目的

　　毛线装饰艺术在现代女装中的应用，可以更好地表达设计师的设计意图，而学习和研究毛线对面料进行再造的过程也可以帮助我们迸发灵感，增强图1毛线装饰艺术想象力，提高创新能力。在企业产品设计时，通过毛线装饰对面料的二次设计可以更好地体现服装的品牌风格，增强核心竞争力，吸引更多追求时尚潮流的消费者。总的来说，毛线装饰艺术具有以下三个作用：(1)升华服装的美学个性;(2)充实服装的艺术原创性;(3)增加服装的附加价值。

　　1.3毛线装饰艺术的分类

　　毛线装饰艺术由于具有独特的质感形态以及创新性，面料常常会展现出新颖、个性的艺术效果。通过文献查阅、图例分析和归纳总结，结合自身实际设计，总结出以下的毛线装饰工艺技法。(1)编织法所谓编织法也是我们日常所见的利用棒针或者钩针将螺旋状的经纬纱线，反复交错编织，形成紧密排列的组织结构，从而织造出手感柔软，外观美丽的毛织品。一般家庭织围巾采用平针即可，后来人们追求新颖时尚的织物，使用各种设计原则和搭配公式，在基础图案上采用不同的纱线、不同的棒针、不同针法织出菠萝纹、元宝针、铜钱花等特殊花纹，如图2、图3、图4。(2)镂空、抽纱法镂空法有两种方式来实现，一种方式是以“孔”的形式实现，将镂空的花纹展现在面料上，采用勾缝的技法将有镂空花纹的毛线装饰品复合在面料底布上;另一种方式是直接用毛线进行编织或者勾缝，在特定的位置跳针，使其形成小孔，达到镂空的效果，再通过增型处理，添加到服装面料上，如图5抽纱法是指按照设计需求以及设计师想要表达的效果，从服装面料中抽取经纱或者纬纱，面料的纱线可能是同色也可能是异色，根据抽取纱线的不同，产生虚实相间或色彩相隔的效果，以增强服装的层次感，形成多姿多彩的几何图案和凹凸不平的肌理质感。也可以在抽纱形成的纵横向悬弧中穿插装饰毛线，来增添面料的魅力，增强视觉效果，如图6。(3)绗缝法绗缝法是使用纯色或者成型的毛线作为绗缝线，用绗缝的方法根据原先设定的花纹图案固定在服装面料的底布上，可以采用平绣、垫绣、扎针、套针、旋针、滚针、标针等针法制成各种形态的造型，或者直接在面料底布上车出所需要的花样，但后者不如手工制作出来的灵活多变，可塑造型差。绗缝效果如图7。(4)肌理对比法肌理对比法主要被运用在欧洲的挂毯装饰上，是将较粗的羊毛条和较细的5股牛奶线用简易的织布机交错织在一起，再将其复合在服装面料的底布上，使面料呈现三维立体效果，兼具视觉上的冲击力，如图8。

　　2毛线装饰艺术的工艺表现

　　2.1毛线装饰艺术的设计原则

　　著名设计师吴海燕曾这样说过：“服装设计师的工作，首先是从织物面料设计开始的，一块好的面料往身上一披，随便一个造型就是一件很好的时装。”正如其所言，面料作为服装三要素之一，服装设计师对面料的安排和设计的不同，服装最后呈现的整体效果也大相径庭。这就需要设计师遵循毛线装饰艺术的设计原则，融入自己的创作灵感对服装进行设计和制作。而在运用毛线进行二次创作时，最基本的设计原则有如下三条。(1)对称和平衡原则对称指物体或图形通过某种变换，其相同部分在大小、颜色、形状方面出现有规律的重复，对称的形式有完全对称，镜像对称，旋转对称。无论是高楼建筑还是日常生活中都可以看到对称之美，对称美的运用可以帮助设计师更好的发现图形的结构特征，贴近大众审美需求，而且设计师可以通过对称的语言，完美地表达设计想法，如图9。平衡指设计使得物体在量上相等，达到静止、稳定状态，即符合平衡的原则。在日常生活中人们经常会有这样的体会，一个东西很简单，但他的形状却让人意外的觉得舒适和谐，比如珠宝设计中常用到的水滴形状。当我们观察某件事物时会不自觉地找到一个中心点，在这个点去观察事物会让我们倍感安逸。因此设计师在使用平衡原则进行设计时应该考虑到物体的形态、位置和方向，使得物体在人们的视线中处于中心位置，在整体上达到平衡状态，如图10。(2)变化和统一原则变化和统一被认为是最基本的设计原则。变化指图案造型的各个部位间有差异，需要在整体的造型元素中寻找差异，使其生动、有趣、鲜明，如图11。但是太过繁杂的变化，会破坏整体的有序性，使得局部杂乱无章。统一指图案造型各部位间相互联系，即设计使造型、结构与色彩与主基调相符，具有统一性，但是过于统一又会使得整体呆板无趣。因此，运用变化与统一原则时，需要设计师具有较好的审美意识，在统一和变化中寻找到平衡点，如图12。(3)比例和韵律原则比例指服装各部位大小、色彩分配在视觉上达到和谐的状态。设计师在运用比例原则时通常通过分割来实现，最常见的比例关系是黄金分割比1∶1.618。正确的分割比例可以在视觉上给人带来美感和舒适感，设计师在进行设计时应结合整体服装的设计，在不破坏服装整体性的基础上，找出最具美学视感的比例，如图13。韵律一词常用于音乐，但也是设计美学的重要组成部分，色彩由浅入深，线条由粗到细，有规律地重复。韵律分为连续的韵律，起伏的韵律和交错的韵律。设计师运用韵律原则时应考虑色彩的明暗、深浅、冷暖的对比，肌理的强弱和凹凸，使服装在视觉上呈现层次分明，富有结构的韵律之感，如图14。

　　2.2毛线装饰艺术的工艺效果

　　毛线装饰艺术的工艺效果主要体现在服装和工艺品上。服装中常见的就是针织开衫，围巾和毛衣。由于羊毛纤维具有良好的弹性和干态抗皱性，手感柔软以及独特的缩绒性，是冬季保暖的理想材料。古代游牧民族最早将羊毛用于制作衣服，现在传统的手工织毛线已经越来越少，人们借助发达的科学技术，可以编织出各式各样的创意毛衣，如图15。工艺品中常见的就是编织物和针织物，其中具有代表性的就是挂毯艺术。挂毯艺术起源于西北游牧民族，唐代开始在民间流行，到了清代皇族有了“凡地必毯”的说法。现在挂毯主要用于客厅墙面装饰，粗细不同的毛线用简易的编织机上下穿梭，形成色彩鲜明的肌理效果，如图16、图17。

　　3毛线装饰艺术在女装中的应用

　　此次设计产品命名为《回归线》，主要用毛线装饰，服装在表现了现代女性的自由奔放，浪漫天真的一面。廓形设计遵循极简主义，以H型，A型为主要廓形，在领部，肩部和下摆做简单的设计处理，效果图如图18。

　　4结语

　　随着大众消费水平和审美意识的提高，面料的图18效果图再次设计在服装中越来越重要。当今社会人们对于美学的追求不断提升，服装面料的创新设计是服装业的潮流趋势，毛线装饰艺术在现代服装中应用值得探究。

　　参考文献：

　　[1]贾碧莹.毛线装饰艺术在服装面料再造中的设计与研究[D].大连：大连工业大学，2015.

　　[2]盛况.欧洲中世纪美学思想和艺术价值新论[D].上海：上海师范大学，2008.

　　作者：黄雪纯 程冰莹 单位：盐城工学院纺织服装学院