侗族服饰油画艺术

分类：艺术设计论文发表 时间：2020-12-23 09:04 关注：(1)

　　侗族传统服饰色彩是侗族人情感的传达，通过服饰色彩的表现来实现对人生理想的探寻和精神的回归。侗族人对色彩独特的理解与运用，使色彩得以独立，从而不再作为表现客观物象的辅助，这在油画中是弥足珍贵的。色彩作为油画艺术中最为重要的语言，在体现艺术家精神、表达情感等方面发挥着重要的作用。在油画创作中能像侗族服饰制作者自如的、本能的运用色彩时，便能更好地表达自我，找到属于自身的精神领地，使作品具有生命和情感。

　　关键词：侗族传统服饰；油画创作；色彩情感

　　色彩不只是自然界中的一般客观物理属性，还具有情感的特征，是精神的隐喻和心灵的表达，它能给观者带来层次丰富的情感审美体验和视觉审美享受。在冲突与调和中，色彩与情感的高度统一，能表现出深刻的本能意识，既带来了多样的色彩形式表达，又赋予作品内容以精神的力量和内涵。利用色彩表达情感，作品更具有精神的深度。因此，具有情感的色彩是内心深处的高度浓缩，能增强色彩表现的张力，弥补“词不达意”的情感表达缺憾，强化审美表现的力度。

　　1侗族传统服饰的情感色彩

　　苏珊朗格提出：“一件艺术品，经常是情感的自发表现，即艺术家内心状况的征兆及艺术是人类情感符号的创造。”色彩作为情感的直接载体，它既包括了情感想象，也是对内在生命的理解[1]。所以，色彩所夹带的情感背后还隐匿着社会生活和理想。侗族传统服饰色彩传达了侗族人的民族信仰，是侗族社会中群体意识的体现，是侗族人宗教信仰基础上的情感色彩，是典雅和谐的精神色彩。然而“色彩的和谐必须依赖于人内心相应的心灵感觉，”因此，侗族传统服饰色彩的和谐是建立在侗族人内在需要的基础之上的[2]。侗族传统服饰装饰色彩是侗族人情感寄托的载体，把对生命的理解、人生的感悟及情感全部倾注在服饰的色彩中。侗族传统服饰色彩蕴含了劳动人民日积月累的色彩信仰和象征内涵、是以从心、向善、为美的设色理念体现侗族人对自然的敬仰、生命的热爱以及对自由的向往的精神追求。真实地反映了侗族人的内心世界和情感体验，具有歌颂理想、积极乐观的浪漫主义色彩倾向，是侗族人顺“意”着色的精神蕴涵的体现。侗族传统服饰顺“意”着色的顺“意”主要表现在侗族传统服饰色彩具有情感的寄寓性与抒发的表意性。侗族传统服饰中，刺绣纹样的色彩不是对自然客观物像的直接描摹，有时甚至于所使用的色彩与物像固有色完全相反，是一种诉诸于意象而非现象的构想。“意”是侗族人情感和思想借寄于色彩语言的无拘无束的一种情感表达，没有严格的色彩规范，因此色彩具有敬慕自然，信奉神灵的天、地、神、人的共生观念以及丰富的纳吉求福象征美好愿望的精神内涵。侗族人对于自然和神灵的崇拜和理解培养了侗族人独特的审美感受和创造能力，这种完全摆脱客观事物固有色彩而表现主观色彩的过程，是侗族人对色彩的认识从感性到理性的升华。因此，侗族传统服饰色彩具有无穷的魅力，以乐生和向往自由的精神形成了"天人合一"、纳吉理想和追求圆满的色彩符号价值取向，运用色彩来表达原始本真的情感需求，可谓色必有意，意必吉样。这里，色彩被概括为象征符号，依据不同的情感内涵赋予色彩独特的价值，从而形成了独特的文化和情感标识。如锦屏平秋北侗围裙，绣于围裙上的蝶恋花纹样运用的是侗绣上使用较为普遍的玫红色，玫红色在这里隐喻的是爱情、多子，包含着孕育生命的能量,是生命活力的象征。侗族传统服饰色彩的主观情感和寓意象征因素，是原始色彩情感本质的自发表现，是接近于人生命本质的情感色彩，不仅在色彩等方面可为油画创作中色彩的运用提供借鉴，其赋色的精神内涵更值得我们学习借鉴。

　　2情感色彩在油画创作中的重要性

　　情感色彩外化是思想隐喻性转译基础上的升华。侗族传统服饰色彩是典型的表情达意的语言符号，其色彩观念包含着我国的传统哲学思想，侗族传统服饰中刺绣纹样运用的色彩被赋予了精神的属性，将思想情感隐喻在色彩中，是内在精神外化而成的色彩形式。如上文所提及的侗族传统服饰是原始的色彩情感本质的自发表现，这种没有背负伪善的、最接近人本质的情感色彩，在油画中至关重要。因此，我们应该向后回溯，越过公式化的色彩程式，回到接近原始本真的侗族传统服饰的设色中来。当下美术馆、画廊里用色巧妙绝伦的油画作品琳琅满目，这种制作图画的技法和诀窍都能通过努力学到。然而我们能理解侗族人造物的单纯和孩子气，但侗族人所造物的那种单纯、直率却难以习得。以上，学习侗族传统服饰中原始本真设色的内在精神，而避免沦为一个熟练的制图员，以至于失去灵魂的危险。油画中情感通过色彩外化与侗族传统服饰设色殊途同归。法国野兽派画家马蒂斯认为色彩是绘画的精神内涵，梵高也曾说"我不再试着把眼前所看到的一成不变地画下来，而是武断地使用颜色以更有力的方式表现自我。"高更更是抛弃传统而转向南非学习原始的艺术[3]。从侗族传统服饰色彩的运用、马蒂斯精神色彩观、梵高的表现自我等，我们可以延伸出油画艺术作为情感的产物，应以原始本能的思维来控制色彩，只有当色彩融入创作主体的情感体验，色彩的情感性表现才能发挥出来，以表现出一种内心主观的意识，实现理性与感性的情感色彩表达。在油画创作中，付诸真挚的情感才能赋予作品生命力，进而被被称作是创造。“没有一件艺术作品，单靠线条或色彩的匀称，仅仅为了视觉的满足而能打动人的。”可见，在艺术创作用色表达过程中，情感的介入是作品能够产生心灵震撼的重要因素[4]。康定斯基也曾说过：“色彩是能直接对心灵发生影响的手段，色彩的表面的印象能够发展成为深刻的内心体验，造成情感震动。”因此，色彩作为情感的载体，具有其它艺术语言所不可替代的精神表现力[5]。色彩的形式美只能算是比较成功的艺术处理，色彩背后所内蕴的内在精神和情感美才是色彩形式的终极审美意味和价值。对创作主体来说，所画物象的色彩像不像客观实体不再作为刻画形象的唯一方式，更多的应该是着力于自身情感的表达。在创作中由再现走向表现，由描摹客观的真实走向表现主体的自我精神，由“走近自我”走向“超越自我”。尽管侗族传统服饰中的用色和油画中的用色在创作之初和形成之中有许多差异，但异曲同工，最后都回归到了用色彩表现创作者精神情感的原则上来。纵观油画用色的演变历程，从单纯模仿和再现，到脱离自然转为表现，色彩逐步注入创作者的精神情感，逐渐的将形而下的表层尽可能排除，从而形成具有精神意义的色彩表现形式。通过学习与借鉴侗族民间设色的本质内涵，吸收侗族服饰原始的、接近生命本质的用色方法，能使油画色彩的表达从“悦目”进入到“心悟”的层面。在油画艺术中，将思想隐喻性转译，抛开色彩的表面形式，表现色彩的情感魅力，实现从色彩表面感观的审美愉悦转向色彩情感本质的外化。当我们能像侗族民间艺术创造者自如的、最本能的运用色彩时，油画作品便有了生命和情感。

　　3色彩的主观情感表达

　　油画创作中，通过对客观物像思想转译化的过程就是色彩情感外化的表达过程。对客观物象色彩的主观情感表达，打破原有的再现性模仿特征，注重以色彩的形式语言和审美意象来表现情感，是从描摹客观物象回归到表达创作者本身内在精神的转变。“艺术家的任务便是发现外形下透露出内在的真理。”精神情感的表达是对客观物象内在灵魂和生命的表现，认识情感色彩的重要性，才能在创作过程中对客观物象内在真理进行主观情感表达，给人以心灵的慰藉和灵魂触动[6]。情感贯穿始终的艺术作品才是最有深度、最有思想的作品。好比侗族传统服饰色彩之所以感人，是因为造物者在创造的过程中向善、为美的精神内涵的从心式的外在表现。好的油画作品抒发着我们的主观之情，色彩情感的表现形式是艺术家独有的，色彩不是孤立的存在，它与情感、形式一同发挥作用，是艺术家心灵的创造，是绘画过程中创作者色彩与情感统一的一个自我验证。具有情感的色彩，其魅力不仅在于可以通过视觉感观的形式，更重要的是它那看不见却可以感知的所传达出来的情感触动，是创作者主观精神得到了充分的延伸，同时把握住主观意识，通过内心映射万物，运用色彩表达情感。艺术创作中的情感表达是创作者思与想的产物，也是创作者本真情感的形式表现，这种情感的表达则形成了色彩的生命和艺术的灵魂。“艺术之创造是艺术家由情绪的全人格中发现超越的真理真境，然后在艺术的神奇的形式中表现这种真实。不是追逐幻影，娱人耳目。”进言之，油画创作是融入创作者的情感体会、个人感悟及对所描绘的客观自然物象内在本质的解读[7]。油画创作的色彩美也由创作者自身内在情愫决定的，是来自于创作者主观内在的需求，并且来源于自身心灵的触动。是传达内在需要的东西，是新时代大背景下人的内心情愫的压缩呈现和精神情感表达。

　　4总结

　　艺术的最终目的是精神与情感的表达。学习与借鉴侗族传统服饰设色的内在精神与情感表达，实则是对侗族造物者最本能、最原始的本质精神情感表达的学习。侗族传统服饰是宗教信仰、价值理念、审美取向、思想情感等因素组合而成的文化形态，同样，“当代艺术所反映的是与我们这个时代的人生活状态、生存状态、思维状态、精神状态、心理状态紧密相关的一种文化形态。”从侗族传统服饰形式中探索色彩情感，将侗族传统服饰的赋色理念延展到油画创作中来，把握画面色彩的情感表达，将思想隐喻性转译和情感色彩外化出来，形成独具个人特色的精神产物[8]。当下油画界里用色精妙绝伦的作品恒河沙数，依旧沿着制作“悦目”的油画作品的路线走下去，将毫无收获，将失去灵魂，将沦为熟练的制图员的危险之中。能打动人的艺术作品是作品背后承载有灵魂的作品，即理念与形象的结合才是最高的艺术品。

　　参考文献：

　　[1][美]苏珊·朗格.情感与形式[M].刘大基等译.北京:中国社会科学出版社,1986:2-35.

　　[2][英]里德.现代绘画简史[M].上海:上海人民美术出版社,1979:98.

　　[3]瓦尔特·赫斯.欧洲现代画派画论选[M].宗白华译.北京：人民美术出版社,1981:241.

　　[4][法]罗丹.罗丹艺术论[M].沈玉其译.北京:人民美术出版社,1978:51.

　　[5]瓦尔特·赫斯编著.宗白华译.欧洲现代画派画论选[M].北京:人民美术出版社,1980.135.

　　[6]沈琪译.罗丹艺术论[M].北京:人民美术出版社,1978:56.

　　[7]宗白华.美学散步[J].美与时代,2006.12:240.

　　[8]高名潞.立场·模式·语境———当代艺术史书写[M].北京:中央编译出版社,2016:110.

　　作者：赵平梅