艺术院校声乐人才培养的声乐教学开展

分类：艺术设计论文发表 时间：2021-06-23 10:49 关注：(1)

　　近些年来，艺术院校的教学活动和人才培养已经逐步步入新的发展阶段，取得了突出的教学成果。在此背景下，艺术院校的声乐教学也在不断的创新改革中，完成了各种声乐人才的专业训练工作，为社会输出了大量优秀的专业人才。因而，对于声乐教学工作者而言，以与时俱进的教学理念和手段来不断完善艺术院校声乐教学模式，提升声乐人才专业能力，对于艺术院校的声乐开展工作具有显著的促进意义。本文从明确声乐人才培养目标、选取合适的教材确保声乐教学效果、融入多元的教学方法丰富声乐教学活动、创造丰富的实践平台强化人才素养等四个方面，针对性地提出了艺术院校声乐教学开展的策略，以实现艺术院校高端声乐人才的培养目标。

　　【关键词】艺术院校；声乐人才；教学活动；研究

　　随着社会对音乐人才专业能力要求的不断提高，相关的教学单位也加强了对声乐人才培养的方案制定，不断地完善声乐教学开展模式，提升声乐人才的核心竞争力，助力我国声乐事业的快速发展。具体到艺术院校的声乐教学开展以及声乐人才培养的实施过程中，必须紧跟时代的音乐人才需求，不断地做出声乐教学调整，从声乐人才扎实的专业基本功入手，全面拓展学生的综合能力，满足不同岗位声乐人才的实际需求。唯有如此，艺术院校的声乐教学创新改革才能充满活力，才能符合声乐人才培养的最终目标，为艺术院校的声乐专业毕业生提供更多的就业机会，发挥自身的专业才能和职业优势。基于此，本文从笔者自身的声乐教学实践出发，以艺术院校声乐人才培养为切入点，展开丰富的声乐教学活动实践研究，从声乐教学课堂的实际开展出发，夯实学生声乐基础，培养优秀的声乐人才。

　　一、明确声乐人才培养目标

　　多年来，艺术院校致力于声乐人才的培养工作，取得了有目共睹的成就，获得了社会的一致好评。近些年来，艺术院校也在不断地完善声乐人才培养模式，输出了大量的全面性、高素质的声乐专业人才。艺术院校在声乐教学的开展上，围绕声乐人才培养主要目标，确定声乐人才培养的科学方案，采用高效的声乐教学方法，组织系统的声乐专业教学活动。显然，声乐人才培养目标的确定为教师声乐教学开展提供了明确的方向，使其能够有序地组织声乐教学活动。一方面，夯实学生的声乐专业基础，打造学生全面的声乐知识理论体系；另一方面，加强学生声乐演唱能力的培养，提高学生声乐演唱技巧能力。比如，在声乐专业基础方面通过系统的声乐教学开展，对学生的音乐知识、乐感、审美等素养进行全面的塑造，从文化底蕴、人文素养等层面引导学生对声乐艺术进行品鉴、感悟和体会，加强自身的音乐基础能力塑造。在声乐技巧方面，要以高瞻远瞩的发展性目光来培养学生，加强学生对声乐作品演唱技巧的掌握，在多元的声乐作品演唱实践中，锻炼稳定的演唱水平和专业的舞台经验，全面性地拓展学生的专业能力。唯有如此，艺术院校的声乐人才培养工作才能更系统、专业，沿着有序的步伐完成学校高端音乐人才的培养目标。

　　二、选取合适的教材确保声乐教学效果

　　艺术院校对于声乐人才的培养进行准确的目标定位之后，对于整体声乐人才的培养也有了更明确的规划，可以有效指导声乐教学活动的开展。所以，艺术院校在声乐教材内容的选择上也应该更具有针对性，根据当前艺术院校声乐人才的专业特征以及声乐教学课堂特色，进行系统性、学科性的声乐教材体系的构建，兼顾艺术院校学生全面性的专业塑造。艺术院校的声乐人才注重专业性、全面性、表演性、教育性兼备的人才培养。与过去传统的声乐人才培养理念不同，目前的声乐人才培养已经扭转了重专业技术培养的局面，更加注重声乐人才的全面性能力打造。因而，在声乐教材的选择上，要围绕当前艺术院校声乐教学的开展目标，为学生合理地选择声乐教材，灵活调整声乐教学活动。笔者在多年的声乐教学实践中，对艺术院校的声乐人才培养使用怎样的声乐教材产生了一定的体会和经验。艺术院校的声乐教材应用要规避传统声乐教材的弊端，注重声乐教材内容的丰富性和实用性。由于艺术院校的声乐人才生源来源较为复杂，学生的专业基础不一，在声乐教材内容的选择上就不能“一刀切”，要对学生进行分层教学，当然为了保护学生的学习积极性，这种分层教学是隐性的。教师要在传统声乐教材的基础上，进行灵活的声乐教材内容的搭配和整合。比如，拓展学生声乐演唱技巧的教学内容，锻炼学生声乐演唱表演能力的教学内容，提升学生声乐演唱表现力的教学内容，不断融合和穿插到声乐教学课堂之中，这样学生就能够在丰富多彩且具有针对性的声乐教学课堂中，通过多元的声乐教材内容的训练，获得专业能力和声乐素养的全面提升，确保声乐学习的效果。

　　三、融入多元的教学方法丰富声乐教学活动

　　随着我国声乐教学事业的不断发展，新的教学理念的不断渗透，新的教学思维也在不断更新，对艺术院校的声乐教学带来了很大的启发，同时也指导了艺术院校声乐教学的创新与发展。在此背景下，艺术院校的声乐教学课堂需要更多新型教学方法的融入，来打造生动有趣的声乐教学课堂，让学生在丰富的声乐教学活动中，全面提升声乐专业能力。具体到艺术院校实际开展的声乐教学课堂中，我们主张将多种声乐教学方法进行优化和整合，共同作用于艺术院校声乐人才的培养。多元教学方法的使用，可以满足不同学生的学习需求，也让声乐教学课堂的开展更具灵活性，能够满足各种教学活动的开展需求。所以，艺术院校的声乐教学开展不再完全依托“一对一”的传统教学方式，机械化地训练学生的声乐演唱技能，而是通过小组课、集体课等多种方式来提升声乐教学的效率。同时，在多样化的课型中加入微课教学法、讨论法、引导法、情境创设法等多种教学方法，增强声乐教学活动中学生的能动性，加强学生的主体性地位，积极鼓励学生参与到声乐艺术的探索之中。当然，在这一过程中，要对每一种教学方法的作用效果和优势有清晰的把握。比如，微课教学法能够翻转教学课堂，能够以直观、灵活的方式加深学生对声乐艺术的认知，能够以更为主动的方式和便捷共享的功能加强学生对声乐教学内容的理解和掌握；再如，情境创设法通过对音乐氛围的营造，来加强学生对音乐中角色的形象体验，加强声乐作品思想和情感的传递，使学生在丰富的情境中加强对声乐作品的理解和诠释。

　　四、创造丰富的实践平台强化声乐人才素养

　　声乐艺术是一门注重实践性的艺术形式，因而艺术院校声乐人才的能力塑造和教学开展，要通过丰富实践探索活动来巩固和完善，声乐实践是不可忽视的一个重要环节。所以，在艺术院校的声乐人才培养中，要不断加强学生的声乐实践锻炼，创造各种音乐实践平台，让学生在丰富的实践活动中获得扎实的专业能力，确保在声乐表演和声乐教学中保持稳定的状态。目前，艺术院校声乐人才的实践活动主要是通过两种途径来实现的：其一是学校自己组织的音乐活动，包括班级、院系组织的各种汇报、比赛活动，学生能够踊跃参与其中，可以丰富自身的舞台经验，提升专业能力；其二是校外的实践活动，现在社会上组织的音乐选秀、才艺比拼、文艺晚会等各种活动都非常丰富，为艺术院校的学生提供了广阔的实践平台。所以，学生不仅要珍惜学校专业实践的机会，还要积极参与校外的社会实践活动，全面拓展自身的专业实践能力，在广阔的舞台上提升自身的专业水平。当然，相较于学校实践平台而言，社会实践创造了更加丰富的舞台，提供了更多展现自我的机会，教师不仅要为学生鼓励加油，学生自己还要懂得把握时机，借助多元渠道来不断锻炼和提升自身。唯有如此，学生才能在丰富的艺术实践中锤炼自己，才能具备扎实的专业功底，才能顺利步入职业岗位，彰显艺术院校声乐人才的核心竞争力。

　　五、结论

　　总而言之，艺术院校的声乐教学开展要紧密围绕社会音乐人才需求，所做的每一项工作都能够为高素质声乐人才培养打好基础，做好保障。所以，在艺术学校声乐教学开展过程当中，要凸显艺术学校的声乐人才培养特色，打造独特的艺术院校声乐教学模式，完善艺术院校声乐人才培养工作。艺术院校的声乐教学和人才培养工作要与时俱进，不断吸收新的理念、采用新的方法，进而提升艺术院校声乐教学的影响力和效果。当然，艺术院校声乐人才培养是一项持久性的探索工作，声乐教学的课堂开展也要充满活力和动力，为社会源源不断地输出高端音乐人才。我们也深信，在广大声乐教师的共同努力下，艺术院校的声乐教学改革必将获得显著的成果，声乐人才的培养工作也将产生新的成就。在广大一线教师的辛勤耕耘之下，基于艺术院校声乐人才培养的声乐教学活动也将更加丰富多彩，打造艺术院校音乐人才培养新格局。

　　参考文献：

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　　[3]杨卓.艺术高职院校多样性声乐教学实践探索[J].北方音乐,2020,(01):142-143.

　　作者：杨晨霞