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平面设计中有法与无法

期刊目录网艺术设计论文发表2021-09-14 17:29关注(1)

  本文主要研究平面设计中的“有法”即基本规律和“无法”即获得创意途径和手段的开放性、多样性和不规律性。用例证的方法阐述设计理念的建立、艺术矛盾与艺术冲突的寻求、艺术语言的选择以及版式设计的艺术表现等基本规律,在这些基本规律的基础上冲破学科、规律、方式、方法等既有框架和约束,通过“无法”即潜心研究平面设计后获得的艺术感知来寻求创意灵感的最高境界。得出的结论是平面设计基本规律的研究与学习是一种技术性的认知和技能掌握,设计师掌控设计灵感的不确定性和偶然性的途径是自身在思想、情感、设计理念、设计语言等方面做永无止境地体验和积累,这是一种应激性的条件积累,是灵感产生和爆发的基础,也是设计能够不断创新的源泉。平面设计需要基本规律和逻辑与完美创意的融合,设计师也需要通过技术性的知识与技能积累和应激性的条件积累来掌控设计的“有法”与“无法”。

平面设计中有法与无法

  【关键词】平面设计;设计规律;有法;无法

  一、问题的提出

  在平面设计中回避不了一个问题“平面设计的方法是什么”,不同的学者对此会有不同的见解,根据唯物主义的辩证法认识,可以从矛盾体的两个方面来解释这个问题:即“有法”与“无法”。

  二、有法

  有法,就是说平面设计中是有宏观规律可循的,电影、戏剧、文学、绘画、音乐、舞蹈等艺术形式中最普遍的核心要素为“艺术思想”和“艺术冲突与矛盾”,不妨以这两个要素为基础来审视平面设计的基本规律,在这一视角下可以把平面设计的基本规律总结为:以设计理念的建立和艺术思想的“矛盾冲突”为基础,选择适合的情感语言、图形、版式来创造新的设计逻辑与组合模式,以新颖而准确的图形语言逻辑和美学样式向受众传达设计思想与信息的过程。

  (一)思想和理念的建立

  设计理念的建立是在接到设计题目时对题目深层次研究与思考的结果,一个题目可以从不同观察角度,衍生出多重设计理念,选择了什么设计理念,在很大程度上就决定了设计的成败,不能否认,平面设计是用设计的手法传递给普通民众一种社会思考,那么所选择的哲学思想就必须是民众所能理解的,感觉亲切的,能引起充分共鸣的理念,如果试图用一个平面设计作品赘述完整的黑格尔哲学观念,可能设计本身无法实现,即使勉强设计出方案,民众也很难读懂,很难产生亲切感,艺术共鸣更无从谈起,这样的设计也必然曲高和寡。如图(1)所示,陈放先生的这个设计作品其核心思想就是反战与和平,这个核心理念体现了当今世界所有民众的内心向往,这种积极、平实、进步理念必然会贴近民众的内心,并能被民众所理解并引起共鸣,从而涤荡了民众心灵。平面设计的实际意义也就得以完美的体现,这是进行平面设计与创作的思想基础,即“有法”之一。

  (二)矛盾冲突的建立与表达

  同一个题目和设计理念可以由众多的事物来表达,但是完美表达设计理念的最主要途径就是矛盾,电影要有戏剧冲突与矛盾、文学要有矛盾与冲突、绘画要有对比与调和、平面设计同样离不开矛盾与反差,所以在设计理念确定的前提下,寻找与主题思想联系最紧密、最具有震撼力或感染力的矛盾冲突就显得格外重要,因为他是吸引受众群体精神与灵魂的向心力所在,如图(1)所示“胜利”这一作品就仅仅抓住了胜利者的快感往往是建立在悲惨与凄凉代价之上的,胜利与悲惨这一矛盾双方的反差与并存就是感染受众灵魂的向心力,也是这一作品能获得成功的关键要素之一。如果平面设计中的矛盾体是普通民众最熟悉的范畴,矛盾的表现样式和表达逻辑却是出乎受众意料之外但又能符合受众预期,那么这个设计逻辑的创新就是成功的。想要创作出经典的平面设计作品就要学会寻找能完美表达主题思想的矛盾冲突,这是进行平面设计与创作的落脚点,即“有法”之二。

  (三)情感表达与语言的选择

  艺术作品的本质是精神生产,精神世界的外在表现形式就是情感的表达途径,平面设计作品是一种特殊形式的艺术作品,所以平面设计作品离不开情感的表达。平面设计同样是造型艺术,所以平面设计的情感表达离不开图形素材的采集与选择,故而平面设计素材的采集与选择本质上就是在探索、寻求设计题目的情感语言定位,平面设计情感语言的选择与组织就是在繁杂纷乱的艺术造型中寻找与设计题目密切相关并且与最大多数受众内心所积蓄的情感相互对应的造型元素,所以没有情感目的、盲目拼凑与构造造型的做法是平面设计的大忌。如图(1)所示,设计者运用残缺的手指造型和医用X光片来渲染恐怖与悲惨气氛,用残留的两根手指造型来标示英文victory的首写字母“V”,以此来批判不计代价地盲目追求胜利。整个作品就是利用明确而清晰的艺术语言批判了为胜利而不计代价的功利主义思想。而这恰恰反衬出设计者对胜利这一本该庆幸与喜悦的结果所做的沉重反思与内心的沉重情感,这种与世俗情感具有明显的反差的高尚情感才是该作品取得成功的关键。综上所述可以总结出平面设计中情感表达与艺术语言选择的任务就是在总体设计思想的指导下,确立以什么样的艺术情感与受众进行沟通,然后以最具典型和最具特点的艺术造型语言来表达与渲染这种艺术情感,让受众在情感共鸣中体会作品的哲学思想内涵。这也是平面设计与创作的语言基础,即“有法”之三。

  (四)版式设计的配合

  哲学思想、矛盾冲突的双方、情感的宣泄与表达固然是平面设计的主要内容与内涵,但所有艺术作品都应该具有与之相应并独具特色的外在形式。就平面设计而言其外在表现形式往往是以版式变化的形式来体现的,而版式变化中,设计者对造型素材的构成与组合形式往往体现其对造型语言的组织能力和构成艺术造诣,是平面设计作品美学特质、审美情趣以及巧妙构思的集中体现,如图(2)所示,作品中的造型要素主要是中国女性特有的发式结构,绣有龙形图案的中国传统旗袍,雕刻有“寿”字的漆木耳坠。毫无疑问这三个造型要素就是想集中体现“中国特质”,当设计者非常巧妙地把奥运五环与中国女性发式结合到一起的时候,奥运内涵就与作品中特有的中国元素在内涵上融合成一个不可分割的整体,更为重要的是这种精神的融合是以极为巧妙且能让全中国甚至是全世界的普通民众都读得懂的发型与五环相结合的版式设计体现出来的。最朴实的表达却让人永久不忘,可以谓之艺术的经典,可见经典的版式形式是平面设计作品的设计思想,内涵与情感,人文特征得以完美表达的必经途径,也是平面设计与创作的形式基础,即“有法”之四。

  三、无法

  “无法”是在掌握“有法”精髓的基础上,提高自己修养时所需要的兼容并包、无所拘泥,是设计师自身阅历、思想观念、知识结构、创造能力等个人品质以创新的形式在平面设计作品中的具体体现,相对平面设计的基本规律而言具有一定的偶然性和不确定性,人们把这种不确定性称之为“无法”,接下来将针对平面设计中的“有法”来探索“无法”的真谛。

  (一)平面设计中的设计思想

  平面设计与其他实用性设计不同,虽然具有商业因素,但从本质上讲更靠近纯艺术的范畴,更接近于精神生产,所以平面设计者必须具备文学、历史、哲学、美学等方面的学术修养。但是平面设计中的学术修养不是单一地探求学术高度,不用拘泥于某个学科的研究法则,而是尽可能地从多个角度,多种思想特性的角度创新性地理解各个学科的基本学术思想。并把这些学术思想的精髓融入平面设计作品,以此来唤醒受众的思想和情感认同,借此引导受众进入作者的思想模式。设计者在研究各种学术思想时应该摒弃“有法”观念,不去按照各个学科的既定方法去追求学术高度,而是把理性思考上升为感性知觉力,在这一艰苦磨炼的过程中要以解构的理念,不求方法,无拘无束的发散性的认知学术思想,把其变化成设计者自身一种特有的设计敏感力,一种专业素养。平面设计者把各个学科的基本思想通过设计者自身特有的艺术灵感以千变万化的设计形式传达给受众,在平面设计领域中什么样的学术思想配以什么样的设计形式,完全取决于设计者的灵感迸发,是没有既定模式可循的,所以设计者的学术思想与平面设计形式的结合就是“无法”的范畴。需要设计者把自身全方位的修养通过自身特有的设计灵感融合于平面设计形式之中。是思想与表现形式的一种应激性反映,是设计者经过长期学习、训练、实践所得到的一种高层次素质,是设计个性化的范畴,是无法可循的,此为平面设计与创作的“无法”之一。

  (二)平面设计中的矛盾冲突

  平面设计中的矛盾冲突,是设计者在多维度的学术思想修养基础上,针对不同的设计题目,以知觉力和灵感顿悟的途径,把事物的矛盾双方与设计题目完美地融合,把设计者的个性化观念固化在艺术设计题目中,把设计者的个性化观念通过艺术矛盾的形式冲击受众群体的内心感受,以达到艺术信息和思想观念的完美传达,这个过程是设计者艺术化的学术思想修养与设计题目融合产生新的“图形”表达逻辑的过程,这个过程甚至是设计者自身都难以控制的,不同的设计者对矛盾冲突的理解与表达更会体现出千差万别的逻辑,如图(1)所示,陈放先生的作品其艺术矛盾就是战争与和平这一对立,这个对立是每个人“血液”里都存在的意识和认知,这是陈放先生对艺术矛盾的个性理解与表达,其他设计师对于战争与和平的理解各自有其独到的理解和设计表达,这也是同一设计主题会呈现千变万化的艺术矛盾与冲突的根源所在,同一设计师在不同阶段对艺术矛盾与冲突的选择和理解也会随机转变,对于每个设计师的个性灵感、审美和表达手段会因人而异,无法控制、无法预测,此为平面设计与创作的“无法”之二。

  (三)平面设计中的情感表达

  情感表达应该是设计师遵循的设计规律,也是设计师自身必须具备的能力与修养,但归根结底设计师对自己的情感和对他人情感的体会与认知都具有明显的稳定性和规律性,但面对设计主题时,设计师在寻找自我情感、受众情感和设计思想的对应性和内在逻辑时却具有随机性和不确定性,面对众多设计题目,面对受众的千差万别的情感特性,设计师的唯一途径就是丰富自身的多维情感和艺术修养储备,这是掌握、完成、应用设计规律的前提条件,这种自身情感修养对于设计者个体而言是多多益善不求有法,只要是有益于平面设计的事物和情感都要广泛地体验、吸纳和记录,当众多的情感体验、情感表达样式和情感传达逻辑成为设计师自身血液、肌体的时候,设计作品本身就变成了猎物,设计师就是强大的猎人,有时不需要有意识的计划,单靠血液里凝结的设计嗅觉就能获得自己理想的猎物,此为平面设计与创作的“无法”之三。

  (四)版式设计的取舍

  版式设计是平面设计的基础之一,版式的样式与分类有着自身的规律性,但设计主题千差万别,版式样式又各有不同,所以理论上讲版式与设计题目的对应组合是无穷尽的,是不确定的,具有一定的随机性和可选择性,作为设计师,面对设计题目必须对版式进行设计和取舍,版式之所以需要设计,说明其本质也是创意和创新的范畴,因此我们很难一开始就按照固定的规律和样式选择版式,所以为了获得符合设计题目特性要求又能完美表达设计主题的经典的版式,获得创新性的设计结果,设计师必须努力寻找设计灵感,而设计灵感本身就具有不确定性和偶然性,设计师最终设计和选择的版式样式必然是自身多种设计灵感的对比和筛选后的结果,所以设计师在草图绘制阶段不得不推迟判断,不能轻易否定自己的版式设计草图。其工作过程是尽可能多地绘制融入设计灵感的草图,这个草图绘制过程是无法可循的,是设计师自身的认知、思想、灵感逐渐融入版式创新设计的创新过程,这个过程是潜移默化、微妙难控的。设计结果、设计周期、设计灵感的爆发往往是难以预期的。此为平面设计与创作的“无法”之四。

  四、结论

  平面设计必须有一定的思想内涵、特定的内在情感矛盾、丰富明确而精炼的艺术语言和适于题目和应用环境的优美版式,这是平面设计的基本要求和外在逻辑,设计师必须依照其规律深入研究和学习,是一种技术性的认知和技能掌握,但对于以上四个方面的创新和塑造能力是设计自身多维度修养基于灵感的触动而迸发的过程,这个迸发过程是无法可循的,是具有一定的偶然性和随机性的,而设计形式之外的设计灵感和灵感的爆发具有不确定性,设计师掌控这种不确定性和偶然性的途径就是自身在思想、情感、设计理念、设计语言等方面做永无止境的体验和积累,这是一种应激性的条件积累,这是灵感产生和爆发的基础,这也是平面设计能够不断创新的源泉。平面设计需要基本规律和逻辑与完美创意的融合,设计师也需要通过技术性的知识与技能积累和应激性的条件积累来掌控设计的“有法”与“无法”。

  参考文献:

  [1]何宇.平面设计中图形的多元化表现和阐释[J].南京艺术学院学报(美术与设计),2018,(06).

  [2]王丽娜,侯力莉,李树君.平面设计传播中的符号构建与传达[J].长春工业大学学报(自然科学版),2012,(02).

  [3]宋雪飞.平面艺术设计中的中国民族元素与国际潮流的融合[J].艺术品鉴,2020,(15).

  [4]宋冬慧,王安娜.探索视错觉艺术在视觉传达设计中的应用[J].艺术科技,2020,(9).

  作者:王亚 东葛颂

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