画面节奏在影视后期制作的价值

分类：戏剧论文发表 时间：2020-07-06 09:39 关注：(1)

　　影视作品能够以一个完美的视觉效果呈现在观众面前，是很多前期工作的积累。在影视作品的周期制作中，首先需要进行前期拍摄，获得大量节目所需的画面和素材，然后后期再经过精心的重新组合和编排，做出完整的视频。在影视后期制作中，画面节奏的运用能够增强影视作品的表现力，更容易让观众产生共鸣，进而受到观众的喜爱。

　　关键词：影视后期制作；画面节奏；价值探究

　　随着社会经济的发展，人们越来越注重精神方面的品质，因此近些年来，影视行业得到了迅猛发展，如各种电视剧、电影、动画片、娱乐节目、竞技类节目等都是百花争艳，非常繁荣。随之而来的是人们的审美水平不断提升，对节目的质量要求也不断提升。如果影视作品的制作水平停滞不前，将会制约影视行业的进一步发展。因此，为了顺应时代发展的需求，影视行业不得不更加重视后期制作，因此各种先进的影视后期制作技术也快速发展，画面节奏便是后期制作中必须面对的问题，利用好画面节奏，能够大大提升作品的吸引力，让影视作品受到更多人的喜爱。

　　一影视后期制作相关技术

　　影视后期制作技术主要分为有线编辑技术和无限编辑技术，其中有线编辑技术主要是传统的磁带编辑制作，直观、实时，但是无法随时进行，无法飞跃式选材。而非线性编辑技术则以视频为主，对多媒体素材的编辑和处理，都非常的多样化，其使用的多种特效和特技，更加深受青睐。非线性剪辑技术在现代电视节目制作和电影制作中的应用非常广泛，并逐渐取代有线编辑技术。非线性编辑技术的最大优势是先进的数字储存技术，剪辑素材可实现数字化储存，更加方便保存和再使用，也有利于资源共享，打破了传统有线编辑技术的地域限制，剪辑技术人员可以随时通过大数据库，灵活自如整理素材，完成影视作品剪辑。但是，影视后期制作的初学者，面对大量的素材选择，仍存在比较迷茫的现象。初级剪辑师的设计虽然能符合基本要求，但是，剪辑出来的片段单一，节奏平铺直叙，没有冲击力，很难吸引受众，无法震撼人心，进而无法引起情感共鸣。而导致这种现象的一个重大原因是剪辑师的剪辑能力，如何合理进行画面节奏处理，对一个影视作品是否成功，有着决定性的作用。

　　二影视后期制作流程

　　（一）剪辑

　　剪辑分为2个层级，首先是初步筛剪，这个过程中主要是根据故事情节，拍摄片段可取性，进行初步的剪辑和筛选，不需要顺序排列。初步剪辑时，工作简单，无需过多的添加，原片声音、特效等剪辑技术都不需要，重点对内容进行剪辑，符号影视播出的相关审核部门的标准要求。其次是正式剪辑，经过相关部门审核认定之后，对影片进行顺序、声音、画面等多方面、多环节处理，精细加工，合理修补部分素材。

　　（二）选曲

　　影视制作中，声画中的“声”是点睛之笔。合理的选曲可以充实影视作品，音乐与画面的交融，进一步提升影视作品的魅力，更加具有感染力，通过影视作品内容的适当穿着，音乐的结合，对作品感情进行升华。在选曲时，应该结合情节，避免大众曲目的选择，以独特、新颖吸引受众的心灵，以自主创作的曲目为最佳选择。

　　（三）特效录入

　　特效录入是后期剪辑中的重要环节，决定受众是否会对影片感兴趣。常规镜头中，很多画面是拍摄无法达到的感觉，此时，通过特效录入增强画面感，给受众带来视觉、听觉、感觉上的冲击。如火山、地震、海啸等，无法通过普通的镜头体现，此时加入特效录入，对影片进行编辑，结合画面节奏，很好的融合，更好体现影视作品魅力。例如《唐山大地震》中，地震震感由轻到重，房屋倒塌的声画结合，扣人心弦，催人泪下，形成了非常强烈的视觉冲击和心灵冲击，成功引起了受众的共鸣和喜爱。

　　（四）声画合成

　　音效合成是剪辑的重要内容，影视作品中，特效画面的渲染是无法通过简单的镜头展现的，结合音效对作品进行渲染，能更好的表达和传递作品的情感。例如，叙事节奏使用的背景音乐，应该轻、灵，把握节奏，很好的插入，激起受众注意，引发共鸣。

　　三画面节奏的重要性分析

　　影视后期制作不仅需要先进的后期制作技术为支撑，制作者还必须熟悉画面节奏的相关知识。因为在一部影视作品中，什么情节适合什么节奏，什么节奏能够表达出怎样的视觉效果，都是需要重点考虑的。许多的影视作品，比如电视剧、综艺、纪录片、电影等在录制过程中，虽然有一个稳定的节奏，但是在有些特殊的情节，或许需要调慢或者加快画面节奏，才能达到最佳的表现效果，因此往往需要在后期制作中根据节目内容的实际情况进行不同的节奏处理。总的来说，画面节奏对一个影视作品的影响非常的大，具体表现有以下几个方面。

　　（一）画面节奏会影响影视作品的表达效果

　　首先拿影视作品来说，影视作品一般有很多的人物，不同的人物扮演着不同的角色，有不同的情感表达，结合在一起表达着不同的故事情节，或紧张、或舒缓、或浪漫、或激烈等等，因此需要根据不同的场景设置不同的节奏[1]。比如，对于需要表达细腻感情的画面和浪漫感情的故事情节，一般采用较为缓慢的节奏，而对于相对激烈、紧张、刺激的戏剧情节则一般采用快节奏，通过快慢节奏的调节来让观众感受到影视作品中的氛围。其次在综艺节目中，也需要调节画面的节奏来突出想要表达的情节，比如对于比较煽情的画面，则配合缓慢的画面节奏，为观众营造一种感同身受的氛围，从中找到共鸣，全身心投入到作品中去，而对于搞笑的、激情的，则采用快节奏，让观众感受到节目所带来的快乐。但是有时候这种节奏的把握也不是那么简单，有些情节具体需要什么节奏也要进行摸索，才能较好的表达出内容情节。总之，不同的画面节奏会完全影响影视作品的表达效果，所以具体应用中需要结合作品的内容来进行选择。

　　（二）画面节奏会影响观众共鸣或者代入感

　　合适的节奏会快速地将观众引入到作品表达的情节中去，让观众不知不觉的融入故事情节中，体会到主人公的心情，从而引发共鸣。比如在日本的电影作品中，大多采用较慢的画面节奏，而美剧则因为故事情节性突出，因而更多地采用快节奏来表达，虽然日剧和美剧习惯上采用不同的节奏，但是所达到的效果却是相似的，那就是对观众的代入感较强，容易让观众产生共鸣。但是也并不代表画面节奏可以随意选用，还是需要根据情感的表达效果来选择。

　　（三）可以增加节目的趣味性

　　在趣味性的表达上主要体现的综艺节目或者搞笑的影视作品中，有些节目可能在录制的时候并没有达到编导想要的搞笑的效果，缺少一定的趣味性，这个时候就可以通过后期制作中的画面节奏来进行调节，将不同的画面进行重新剪辑组合，突出亮点，配合合适的画面节奏和音乐，来让节目内容变得更加有趣。因此，可以说画面节奏是可以增加节目的趣味性的。

　　四如何把握画面节奏

　　（一）大量欣赏优秀影视作品

　　画面节奏其实不是一个定性的东西，它没有固定的模式，也没有固定的应用标准，在实际应用中往往需要制作者利用自身的经验去进行判断。也就是说这是一个只可意会不可言传的东西[2]。因此，要想有较强的画面节奏应用能力，就需要在平时进行累积，通过大量欣赏优秀影视作品，不断反复地观看经典的作品，来自己体会画面节奏所表达的不同效果，学会判断什么场景适合什么节奏。例如，安思卡金像奖影视作品的赏析，把握优秀影片的节奏，不断学习和改进。而欣赏要将就方法，应严格按照影视欣赏的“三部曲”进行，首先，画面欣赏，其次，节奏欣赏，最后，声音欣赏，体会影视作品的魅力，声画同步带来的心灵共鸣和心理的冲击，去学习和掌握剪辑的技巧和方法，做到声画多元结合。

　　（二）大量欣赏优秀的音乐作品

　　很多画面节奏的表达需要配合音乐，音乐是突出节奏的必要方式，因此制作者需要有一个较强的音乐欣赏能力，从不同的音乐中去感受所表达的情感和节奏，这样能够快速的认识和把握节奏[3]。虽说音乐节奏和画面节奏是不同的东西，但是他们有很多共通的东西能够互相借鉴和影响，只有通过大量的欣赏优秀的音乐作品，就能对节奏有较强的感悟，也有助于更好的掌控影视作品的画面节奏。

　　（三）深入理解和把握节目内容

　　只有深入理解和把握节目内容，才能深刻的理解影视作品想要表达的内容，从而更好地体会到影视作品想要表达的效果。因此深入理解和把握节目内容是后期制作中一个必不可少的环节，通过对内容的了解来对作品的表达效果给出一个预期，然后再进行剪辑制作和节奏的选择就更为妥当。观看影视作品时，利用有限的业余时间，以“拉片”方式，对影片镜头、片尾、片头进行反复的关注和欣赏，对每一个镜头时长、景别、转场的控制特点和技巧，反复观看、记录，最后对以“精读、细读、慢读”方式，完成总结和精髓提炼，撰写故事情节，结合内容，合理巧妙的构思。

　　五画面节奏在影视后期中的具体应用

　　（一）画面内容节奏的加强

　　一个影视作品都有其所要表达的主题，因此在影视作品的后期制作中，也要时刻牢记这个主题，不得随意偏离主题。而画面内容节奏的把握有助于更好的突出主题，因此要求制作者必须具备一定的节奏掌控能力。大量的鉴赏优秀的影视作品和优秀的音乐作品，能够提高对节奏的把握能力，学习到一些剪辑技巧。画面节奏在影视作品中的应用主要通过各种表现手法来体现，增强观众的视觉体验[4]。例如，我们经常在影视作品中看到这样一个场景，一个人在城市中穿梭，这个场景的本意是想表达出主人公在画面中的主体地位，但是正常拍摄的片子难以表达出这种效果，主人公混在熙熙攘攘的人群中，很难表达出主体内容，甚至有可能被人海淹没，观众都看不到主人公在哪里。因此这种场景的处理一般是将主人公逐渐放大，然后将周围的场景逐渐虚化，突出主人公在画面中的主体地位，让观众感受到主人公的情感，让画面更有渲染力。

　　（二）画面视觉冲击的加强

　　在影视作品的画面视觉冲击力的提升方面，最常用的手段就是蒙太奇手段。蒙太奇手段是指将分散的影视素材片段通过一定的逻辑顺序重新组合，呈现出一部完整的作品[5]。加强影视作品画面的视觉冲击效果是为了更好的吸引观众的眼球，让观众引入到故事情节中去。例如，我们在影视作品中常见的插叙的表现手法就属于蒙太奇手段的一种。另外，尤其在悬疑、侦探、破案类的影视作品中，蒙太奇手段是应用最多的，比如最具代表的就是《少年包青天》，后期画面处理时运用了大量的蒙太奇手段，以增强画面的视觉冲击效果。

　　（三）画面声音节奏的加强

　　在影视作品的后期制作中，将声音的音效与画面节奏结合起来，能够更好的体现出作品的情感渲染。声音的融入是对画面呈现效果的补充，把握好画面和声音的节奏，更能表现出作品的感染力。比如，影视作品中展现一个女人被赶出家门的场景时，常常会通过慢节奏和蒙太奇手法来增强画面的冲击力，再配合悲惨的音乐，来凸显女人的不幸，经过这种处理之后，观众很容易被调动情绪，被影视作品所感触。在其它一些节目的后期制作中同样需要配合相应的音乐，比如在选秀节目中，常常以欢快的音乐配合成功选手的画面，而以悲伤落寞的音乐配合失败选手的画面，卡好节奏点，更好的带动观众的情绪。除了节奏点的把握之外，还要掌握音乐的风格，才能更好的表达出作品的情感。这些都需要剪辑人员在平时多加积累和练习。综上所述，画面节奏的把握对于一个影视作品的呈现效果有着很大的影响，甚至可以说，影视后期制作中画面节奏的把握直接决定着这个作品的成败。因此，后期制作时必须高度重视画面节奏的调节。不过要想熟练的应用画面节奏，还得经过长期的学习、积累、揣摩和训练，大量的观看优秀的影视作品和音乐，不断提升对节奏的感悟能力，从而更好地发挥画面节奏在影视作品中的重要价值。

　　参考文献

　　[1]周珩.画面节奏在影视后期制作中的重要性分析研究[J].西部广播电视,2017(13):112-113.

　　[2]刘耀玉.浅谈声音在影视后期制作中的功能与作用[J].美与时代(下),2018(06):108-109.

　　[3]宋超.影视后期制作在影视作品中的应用探究[J].戏剧之家,2017(13):151.

　　[4]张铃函.影视后期特效的运用及发展[J].电子技术与软件工程,2017(7):73.

　　[5]徐伟伦，胡南南.动画后期场景音乐制作与节奏把握研究[J].时代农机,2018,45(12):171.

　　[6]夏航,刘佳.多媒体技术在影视后期制作中的应用探究[J].教育现代化,2019,6(74):275-276.

　　作者：覃卫杰