声乐美学在歌唱艺术中作用

分类：音乐论文发表 时间：2022-02-22 09:49 关注：(1)

  　歌唱艺术是一种由音乐和语言组合而成的艺术表达方式，能够给人带来愉悦和美的感受，因此也备受人们喜爱。而声乐美学与歌唱艺术则略有不同，它属于通过歌唱活动体现艺术的创造性活动，歌唱艺术可视为对声乐美学的再次创造过程，创造权利主要掌握在歌唱艺术家手中。在音乐事业蓬勃发展、人们对歌唱艺术有更高要求的新时代，需要重新审视声乐美学在歌唱艺术中的作用，这具有重要的现实意义，也由此引申出了本次研究的主题。声乐美学是艺术美学的重要组成部分，主要指将作品用技术性、艺术性相结合并展示给听众。歌唱者本着更好地展现声乐作品魅力的初衷而尽可能地采用自己掌握的声乐技巧去表演。其中，声乐是对歌唱艺术的总称，从音乐美学视角来看，声乐美学是艺术美学与音乐美学两者相互交叉的学科，但同样是艺术美学的重要分支，研究声乐美学在歌唱艺术中的作用，将为歌唱艺术的升华做好铺垫。

　　一、声乐美学概述

　　1声乐美学的含义

　　声乐美学是一门研究艺术美属性与特质的学科，可以将多元化的艺术形态美区别开来，致力于挖掘各种艺术形式的独特之处，对艺术创造和审美性能的组合形态和步骤也有研究。声乐美学的基础是艺术美学，挖掘本质、探究审美的规律，包括本质规律和普遍规律，属于从美学基础上衍生出来的一个新的分支。

　　2声乐美学在声乐教学中的重要地位

　　在我国教育事业快速革新与发展的这些年，美育受到了极大地关注，这也将声乐教学推向了焦点，声乐教师承担起了更为重要的任务，即关注和辅助学生提升审美能力，也正是在这一视域下，声乐美学走进了声乐课堂，且成为声乐教师达成一系列育人目的的重要途径。每一首音乐都蕴含着创作者的人生感悟和情感，这是在以往声乐教学中常常被忽略的内容，过于注重教授歌唱技巧，自然会降低作品魅力及教学质量。在技巧中能穿插一些趣味性，易增强音乐教学的感染力、冲击力，对学生学习及成才皆有较大益处。这些趣味可从美学中来，引领学生欣赏声乐独特的美感，可自然品位出声乐作品的特色与优点，不管怎样，因为有声乐美学的出现，声乐课堂才变得生机勃勃、学生的学习更有激情，已然摆脱了过去声乐教学的模样，可见声乐美学已经成为声乐教学不可或缺的重要部分。

　　二、声乐的艺术表现

　　1语言艺术表现

　　声乐中的语言跟乐曲的曲折变化交相呼应，由此构成了和谐的艺术，让人感受到较为强烈的抑扬顿挫。在歌唱艺术发展初期，吟唱型是较为常见的声调形式，所遵循的原则是，语言的曲折变化和音调旋律紧密相连，两者不可分割。在汉语言的声乐系统中，变化的音调对词义、字义的辨析有着积极的作用和影响，这种影响体现在国内外歌唱中，站在声调特征上来看，抑扬顿挫和高低起伏始终保持着声乐音调同语音曲折的密切关联。声乐艺术的演唱要满足较为严苛的条件，除了要具备圆润的嗓音条件外，还要具备娴熟的演唱技巧、丰富的内在情感和鲜明的演唱风格等，以上目的的达成以生动、鲜明语言为前提条件。歌唱者抒发内在情感时，需要借助语言在声调上的丰富变化，歌唱艺术也正是在这种抑扬顿挫、曲曲折折、快慢节奏中体现的，这些丰富变化与歌唱者的情感巧妙搭配，让歌唱作品更具感染力，从而引发听众的共鸣。其中，声乐语言是抒发情感和感染听众的基础，所以，咬字清楚是对歌唱者本人的基本要求，如此才可为塑造艺术形象、体现艺术价值打下基础。声乐艺术是集语言和演唱为一体的表演艺术，语言是人与人之间交流的主要载体，也是传递情感的主要途径。声乐与其他乐器相比，有了更为清晰和具体的表达内容及内在情感，容易让听众产生较为统一的感受，也因此容易被听众理解和接受。不难看出，歌唱艺术并非简单地把握声音技巧这么简单，还需要掌握语言规律，借助语言的功能传情达意，如此才可在歌唱中将歌唱艺术的魅力展现的淋漓尽致。

　　2音乐艺术表现1.润腔。声乐艺术可以满足人们的视听需求，要求表演者声情并茂、能歌会演，而歌唱艺术的核心是抒发真情实意，表现美及创造美。在实际演唱中，想要获得成功，便需要将较多精力放在润腔设计中，润腔这一内容并不包含在原有的规定中，而是歌唱者以情为中心的艺术再创造，简单来说是对文字加以修饰、加以烘托、加以补充，确保语言与音调的结合更柔、更润。润腔追求的并非表面的装饰美，更重要的是让歌唱者的情感自然流露，疏通情感外泄的渠道，进而提高艺术效果，方可达到出神入化的至高境界。2.节奏。节奏是构成声乐艺术的重要元素，在表现声乐艺术魅力中发挥着重要作用。一首歌曲看重整体布局，基础打得牢固、结构清晰且健全，才可以让节奏稳重不乱，较好地起到起承转合的作用，歌曲在欣赏中才可以层次分明。不可否认，节奏是最能掀起听众心中波澜的手段之一，在不同节奏中可以表现不同的情感主题，或紧张、或悲怆、或活泼，为了达到预期效果，需要将节奏按照快慢、强弱合理设计，这样才可以让歌曲更具感染力，审美价值也将大幅度提升。

　　3演唱者神韵的艺术表现

　　歌唱者是艺术表现的主体，也是体现艺术价值、艺术魅力的重要责任人，演唱者的神韵可为艺术表现力加分或减分。其中，声音的好坏是一个重要因素，除了声音，便是对“情”的要求，甚至在某些时候情比声音更重要，真切的感情可以弥补声音中的瑕疵，并通过情来打动人，再华丽的声音如果缺乏感情则无法撩动心弦并让人流连忘返。当然，声情并茂是每一位歌唱者所追求的终极目标，也只有达到声情并茂的境界才可以带给人最佳的享受。歌唱过程中需要先看其声，再观字意，最后达到声情并茂和余音绕梁的效果，让观众回味无穷，才可称得上是一次成功的演出。在整个表演过程中，歌唱者要具备十足的精气神，形体有感而动，为歌唱表演增加韵味。4歌唱风格的艺术表现因为歌唱者与歌唱者之间存在客观差异，也由此造成了歌唱风格的大相径庭。造成差异的原因各有不同，与歌唱者修养、学识、感受、经验等密切相关，最终造成歌唱者艺术表现各有特色，有些表演活泼愉悦、有些表演乐观天真，不管是哪一种表现，都有可取之处，都可让人眼前一亮，可满足不同人群对歌唱艺术的不同追求。

　　二、新时代背景下声乐美学在歌唱艺术中的作用

　　1技巧方面的作用

　　不管是美声唱法还是传统的民族唱法，歌唱技巧都在其中起到了非常重要的作用，也是不可或缺的一部分，可谓声乐美学在歌唱艺术中的重要表现。可将技巧方面的作用总结为以下四点：其一，精巧呼吸让气息更饱满、更有威力、更为舒畅。气是声的动力，没有气也便没有声，呼吸便是气的另外一种表达方式，呼吸在歌唱表演中起到至关重要的作用，与表演成败直接挂钩，想要让呼吸更好地配合歌唱表演，也需精雕细琢的磨炼。在陈汝衡的《说潭》中便很好地概括了气的地位与作用，如“夫气者，古之帅也，气粗则开浮，气弱则音薄”，还有“气为音之帅”。不难发现，气是歌唱艺术的前提及必备条件，气在其中有统帅作用。歌唱中的呼吸需要配合表演，往往比生活中的呼吸略重，或兴奋、或夸张，才可以让歌唱艺术更饱满、更立体、更稳定。与此同时，歌唱中因为有呼吸，所以会有明显的感情色彩，因为呼吸也是抒发感情的重要方式之一。一般来说，歌唱中的情感表现要提前做好准备，将气息调整到合宜状态，让呼吸自然舒服，这样才会为歌唱艺术加分，当然，离开旋律的支撑，仅凭借呼吸也是难以支撑的。所以，高超的歌唱艺术往往表现在对气的较好把握中，如此才会给人延绵不绝的美的感受。其二，完美的共鸣增强歌唱艺术的美感。在歌唱中，仅仅凭借声带发声，带出来的声音会是微弱的，如若借助共鸣腔体的作用，声音便可逐步宏大，声带上的鼻腔、咽腔、喉腔等都是共鸣区，掌握了一定技巧，便可得到伸展，音量增强之余，也会让音色更优美。舞台上歌唱者会在技巧娴熟的基础上创造共鸣环境，与音响共鸣、与观众共鸣，从而实现歌声的字正腔圆、婉转动听及声情并茂。其三，洪亮音响给人带去美的感受。声乐美学在歌唱艺术中的作用不仅与音色变化有关，同时也与音响强弱相关。与日常生活语言对话声音不同的是，舞台上的歌唱面对的是万千听众，最基本的任务是嗓音洪亮并且在音响助力下将声音变得更响亮，让每位听众都可听的清楚、听的真切，做好声音强弱处理并与音乐曲调相互配合，以达到相得益彰的境界。其四，咬字技巧让表演更成功。优秀的歌唱艺术家，往往在歌唱时咬字清晰，且保证音与音之间有连贯性，且相互间的联系较为均匀，咬字技巧不仅仅体现在这方面，还会在抑扬顿挫、快慢急徐等表现方式下制造出氛围感，方可在歌唱艺术中产生动人的语气情态。

　　2理论方面的作用

　　声乐歌唱艺术是歌唱家通过声腔变化把声乐作品的语言和旋律完美结合在一起的艺术，可将声乐歌唱艺术视为声乐作品的第二次创作。其中，声乐美学的研究概括性较强，体现出较为抽象的特质，若将声乐艺术美学置于歌唱表演领域，则会很好地将美的要素交织并形成更独特的美。有关于歌唱表演理论方面的作用，可从三个方面进行论述。其一，语言美。声乐是用人声演唱出来的音乐，音乐化的艺术很好地映衬出了它本质的规律性。仅看声乐作品，穿插于其中的语言有较大幅度变化，同样的歌词在音乐旋律上的伸缩性也有所不同，但往往贴合歌词的韵律、结构、风格、情感，等等，呈现出来的声乐语调造型较为百变、较为多样。歌词毫无疑问是声乐歌唱艺术中的精华，它凝聚着歌唱艺术效果及其美感，可唱的诗化语言，必然会突出它的口语美，也会突出它的有声性，而有声性不仅仅要做到自然流畅，也需要符合观众审美规律、贴合审美能力。唱曲结合字音而发，与歌曲思想、情感紧紧联系在一起，它能够朗朗上口、引发听众共鸣。其二，旋律美。旋律是歌曲的内在灵魂，是沁人心脾、荡彻心扉的关键所在，旋律美可以在悄无声息之间触动人们的心灵，这种美由音调美、和声美、节奏美构成。因为有旋律，才可以引申出歌词，在旋律快慢、紧凑与舒缓的丰富变化下，人们的内心世界也将产生多般变化，加上歌词的点缀和引领，才可将思想变得深邃，使情感更加深厚。其三，声腔美。不论何种歌唱形式，最终都需要通过声腔来体现。只有将歌唱赋予声腔美，才可以向观众传递听觉上的艺术美感。演唱中的“色泽”归结于声乐歌唱时的艺术润色，才可以让声腔造型多样并独特。声乐艺术美的创造离不开歌唱技巧方法的运用。在情感和嗓音的支持下，艺术便有了更多表达方式，缺少声腔美的歌唱艺术，不能将美与艺术传递的彻底、传递的悠扬，在科学指导下，声腔美才可以给听众带去美的体验。

　　3声情并茂的作用

　　声情并茂是声乐艺术的重要评价标准之一，主要指真情实感的自然流露、聚精会神地投入演唱，在艺术中插上想象的翅膀，达到忘我境界。歌唱中的表情并非刻意为之，而是融入歌唱艺术中的自然表现，基于歌唱者对作品的理解、与作品产生的共鸣，这样才会余音绕梁。若想达到以上目标，除了对嗓音、歌唱技艺有严苛的要求外，对作品的分析与品读也格外重要，要学会调动自己内心的情感去将作品生动地体现出来，才可以感染台下的观众，引起共鸣。声乐美学的价值体现在多个方面，或眼神、或肢体动作、或细腻的腔调，等等。这些元素的背后是与作品相通的情感，想要达成该目的，则需要演唱者细心观察生活、增多阅历和感受，让内心充盈起来，把握自然大方的要领，即可增强感染力，获取艺术美的感受并将其带给观众。综上我们可以得知，声乐艺术美学在歌唱艺术中的作用变得越来越重要，因为它的存在和支持，歌唱艺术才可以如此绚丽、生动。为此，需要在歌唱艺术发展过程中对声乐美学做进一步了解，更要把握其发挥的作用、体现的价值，从而在实践中感知歌唱艺术的美与魅力，进而带着无限热情传播音乐美，便可将美好的感受带给观众。

　　参考文献

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　　作者:孙培智