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期刊目录网音乐论文发表2011-02-25 12:01关注(1)

   内容摘要：20世纪20年代初期艺术歌曲传入中国,并与中国传统文化有机结合,产生了真正意义上的中国艺术歌曲。一大批音乐家在建立中国艺术歌曲创作风格的道路上进行了积极的探索,积累了宝贵的经验,给后人留下了相当数量具有浓郁民族韵味与鲜明时代特征的优秀艺术歌曲作品。本文立足于前人研究的成果,从中国艺术歌曲的歌词、音乐语言、结构安排等方面入手，试分析中国艺术歌曲的民族化创作特点。

关键词：中国艺术歌曲  发展概况  民族化  艺术特征

中国的艺术歌曲创作从20世纪20年代起就具有既借鉴外国艺术歌曲的表现手法，又注意与我国的民族语言、民族气质和民族情感表达方式相结合的特点。它将中国诗歌文学、中国民歌与欧洲传统技法、中国传统音乐技法，现代创作技法有机地结合在一起，形成了丰富多彩的具有中国民族特色和风格的艺术歌曲。随着多元文化的兴起与发展，觉醒本土音乐文化意识，肯定本民族音乐文化的主体性成为必然。因此，中国艺术歌曲的创作必须在学习西方艺术歌曲精华的同时，继承和发展本民族音乐的优秀传统，挖掘其本土性精髓。

一、中国艺术歌曲的民族化发展道路

艺术歌曲这一声乐体载最早产生于德奥（德语称作Lied），是19世纪欧洲浪漫主义音乐的产物。中国的艺术歌曲兴起于20世纪20年代，当时的知识分子在意识观念上产生了重大转变，推动了中国文化界探索新思想、新知识的热潮，从此，中国的音乐文化事业开始进入了一个新的历史时期。一些从国外留学归来的音乐家开始致力于艺术歌曲的创作，尝试采用欧洲的作曲技法，冲破了中国传统以线性思维单音体系为主要音乐表现特征的创作手法，逐渐向和声、复调、多声部等一些能够产生时代效应和具有强烈艺术感染力的创作方式上发展。在他们的作品中，开始注重调性布局和曲式结构的安排，使其艺术形式和精神内涵发生了根本性改变，萧友梅、赵元任、青主等人就是这一时期的代表作曲家。   

经历了缓慢的创作探索过程，我国有一批艺术造诣比较深的作曲家创作的艺术歌曲，不论内容、形式、风格以及演唱都具有浓郁的文人气质和“阳春白雪”的高雅情韵，在半个多世纪战乱的年月里，在建国后历次政治运动的冲击下，难以传播开来。直到20世纪80年代后我国改革开放不断地深入，中西音乐教育普遍受到重视，艺术歌曲也如雨后春笋般普及开来。 

二、中国艺术歌曲的特点

1、诗与乐的高度结合

诗词与音乐，是两个完全可以独立的艺术。歌曲作为两者结合的艺术品种，融为一体便是人们刻意追求的美的象征。 中国古代文艺评论家刘勰认为：“诗为乐心，声为乐体”。其意思可以理解为：词为歌曲的主题、情感范围、性格特征及发展脉络提供了依据，而旋律的任务是用音乐的形式，将歌词的主题内容，充分而深刻地表现出来。有人把歌词比作鸟身，而旋律比作翅膀。中国的艺术歌曲总是这样共同、完美地塑造艺术形象的。如《送上我心头的思念》中引子材料的运用：引子开头，材料取自歌曲结尾部分的宣叙调音调，接着是建立在五声音级上的属九和弦的连续下行级进，材料取自第一段音乐的结尾部分。既用贯穿全曲的主题音调预示歌曲的情绪，又用充满悲怆色彩的和声音响表达了歌曲的眷念之情，契合了诗词中创造的情境。

2、中国艺术歌曲的“意境美”

中国艺术歌曲是基于传统文化背景下的创作，其结构布局与作品内涵上契合着中国传统文化的精神——“意境美”。作曲家力求在钢琴伴奏与歌唱、音乐语言与诗词、歌曲内容与时代精神之间达到一种契合，使歌词涵义与钢琴伴奏能完美结合。如尚德义创作的《巴黎圣母院的敲钟人》表现出作品注重词曲结合，而且十分考究钢琴塑造形象、点化意境的功能。作品中钢琴伴奏织体从头至尾模仿教堂的钟声，使人感受到教堂庄重的气氛，发挥了
            

            

            
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