传媒学院音乐表演专业培养模式

分类：音乐论文发表 时间：2021-01-16 10:19 关注：(1)

　　南京传媒学院音乐表演专业一直致力于适应传媒文化产业变革，以社会需求为出发点，进行专业动态调整，结合国家文化产业政策，采用国际最先进的办学方向。保证毕业生的就业前景不仅广阔，而且对口就业率较高。文章通过对南京传媒学院音乐表演专业现行培养方案的分析，从制定、内容及实施过程，探索传媒学院音乐表演专业的定位和特点。

　　关键词：传媒学院；音乐表演专业；培养模式

　　音乐艺术是我国文化产业的一个重要组成部分。“推动文化产业成为国民经济支柱性产业”在2010年“十二五”规划建议中被重点提出。文化产业是各国综合国力竞争的重要因素，也是衡量一个国家发展水平的标志，近年来我国大力发展文化产业，各地的文化活动也不断积极开展起来。一直以来，江苏省政府也积极发展文化产业、积极推进社会主义文化发展的步伐。省政府为推动文化产业发展成立江苏省艺术基金、南京市艺术基金等。支持江苏省各类演出活动。目前江苏乃至全国都急需懂传媒、会音乐，能演、能唱、能排、能编的音乐表演专业人才。

　　一、南京传媒音乐表演专业培养方案制定的基本过程

　　南京传媒学院（原中国传媒大学南广学院）从2008年，开启了音乐表演专业的筹建工作。并于2015年申请音乐表演新专业，2016年音乐表演通过来教育部新专业申请，南京传媒学院（原中国传媒大学南广学院）于2017年开始招生。根据学院关于修订2019版本科专业培养方案的指导性意见。戏剧影视学院开展了2019版培养方案的制订工作，音乐教研室也在2017版音乐表演专业人才培养方案的基础上进行修订与改进。2018年，分别对上海、南京、北京等地区文化产业-音乐表演专业情况进行了调研，并对国内外的音乐表演发展情况及相关政策进行了汇总分析；同年，对国内外有代表性的学校开设音乐表演专业教学计划、实施方案及学科建设情况进行了调研。2017版培养方案已经实施两年，取得了一定的效果，课程设置和教学内容均在具体教学过程中有了明确的实施，也积累了一定的经验，现根据人才的需求和行业技能的要求,将音乐表演专业人才培养方案修订得更加科学化和合理化[1]。

　　二、现行音乐表演专业人才培养方案中课程设置说明

　　音乐表演专业学生必须修满160学分方可毕业。1.理论课程体系说明理论课程体系包括：基础教育课程37学分，专业教育课程91分，通识教育课程9学分，集中实践环节13学分；第二课堂：10学分。其中基础教育课是南京传媒学院统一开设的，包括大学生外语、体育、计算机、马克思主义哲学、现当代文学等。培养方案中的专业教育课包括专业基础课，专业核心课和专业选修课。专业基础课包括视唱练耳、乐理、音乐史、和声、曲式、表演、舞蹈基础、舞台编导等课程。专业核心课包括：流行歌曲演唱、钢琴、吉他弹唱、舞台表演、音乐剧排演等课程。专业选修课包括：流行音乐演唱作品分析、电脑音乐制作、录音棚实践、中国民族民间音乐、中外MV作品分析[2]。2.实践教学体系说明实践教学课程包括：（1）拓展类课程，形象设计、流行舞；（2）假期实践；认识实习、社会实践、专业实习、毕业实习；（3）写作类课程：音乐评论、歌曲作法；（4）实训：专业实践实训。3.理论课程体系与实践教学体系的关系说明理论课程、实践课程相互结合，贯穿这个四年培养计划。

　　三、音乐表演专业主要教学环节质量标准与实施计划

　　1.对教学运行的督导（1）对本专业培养方案、课程设置以及教学计划和教学大纲等制定（修订）情况的进行督导，保证教学设计、教学实施的规范和优化；（2）依据现有教学管理制度和质量标准，对教学质量（包括授课、按时上下课、考勤、实验与实践指导等情况）、专业抽检评估、期中教学检查、毕业设计等，开展专项督导检查，做出评估意见；（3）对师生反映较强烈的、影响教育教学质量的问题进行调查，提出分析建议；（4）对教学规章制度的建立、落实与执行情况予以督察。2.对教学质量的督查学院需在每学年撰写教学质量分析报告，各教研室需对本专业教学工作的各个环节梳理每一年的教学工作，既总结成绩和经验，也全面、客观地反映教学质量现状和存在的主要问题，并有针对性地提出改进措施。督导针对专业课程的授课情况进行评价以及打分。

　　四、南京传媒学院音乐表演专业人才培养方案的主要特点

　　在现行培养方案的制定上，首先就学科课程结构而言，在考虑到学科的专业性以及学科综合性的前提下，拓展特色性课程。专业重点训练学生声乐、器乐、舞蹈等综合素质的养成，提高学生在深度音乐欣赏方面的层次感和多元化，强调开放式及互动式教学使学生拥有自主学习的能力。一方面结合音乐人才市场需求，根据学生的实际情况、创新培养的方法、通过改革音乐表演专业教学模式，将实践教学与理论教学相结合,提升学生的音乐演唱、演奏、编排能力，要求学生音乐基础扎实，实现一专多能。另一方面提倡教学策略创新，内容包括以学生自身发展为本,突出能力培养的人本化及应用性，及时了解和关注相关学科的发展动态为就业做好充足准备。学科的特色化发展离不开完善的师资结构以及学科的前瞻性眼光，本专业在固有课程的基础上，引进业界专业师资并开拓相关课程的开设，为本院音乐表演专业学生提供强有力的专业竞争能力，适应多变的社会需求。同时，针对培养方案的全面性，重视学生个人思想与个人能力的培养。大学生虽具备成年人的行为能力，但在思想教育以及身心健康方面仍然需要投以关注，借助学校雄厚的实践及课外教学平台，以及优质师资团队的依托。倡导学生在课程中养成团结集体，乐观向上的美好品质。同时，主动放手让学生在处理问题的过程中进行自我反思、自我成长，从而适应未来社会的发展需要。音乐表演是一个实践性较强的专业，对学生的培养注重强能力，重内涵的培养特色，并坚持以就业市场为导向，以培养高素质复合型、创新性的演出、教学人才，以戏剧影视雪域院师资和设备条件为基础，实现基础课程模块化、专业课程多样化、实践课程创新化的课程体系，一方面利用课内实践教学等内容进行校内实践活动；另一方面利用各种社团和第二课堂，充分调动教师积极性，带动学生参加校内外各类专业赛事、活动，并与校外是个实习实训基地建立共同制作节目、联合培养学生的良好互动机制，不断强化学生的创新意识和竞争能力，人才培养模式实现由知识型教育成功转向能力型教育[3]。

　　五、南京传媒学院音乐表演专业人才培养模式的探索与思考

　　1.打造集中优势创建学科高地本学科需整合教育资源，科学配置，在特色学科方向上打造领军学科，以及完备的人才梯队，通过严谨的教学方式、细致的教学态度、开放的教学理念、扎实的教学质量，将传统教学与现代化教学结合，衍生学科领地的新生命。倡导专业教师关注重大项目申报、重视重点学科建设、发展本专业学科优势，吸引相关人才进行学术研究。关注相关学科的前沿成果，争取促进国际合作与交流。2.师资培养—大力加强“双师型”教师队伍建设，打造创新型科研团队双师型教师是我院教师队伍建设的特色和重点，建设一支“双师型”的教师队伍，是现代型大学的标志，具有理论知识和实践经验，是专业教师具备相应的教学经验和实操能力。以优秀学科带头人为领导，组织与规划开展团队科研工作，了解学科发展状况与交叉融合的前沿消息，积极寻找课题并组织实施。以科研项目为创新，围绕国家重大应用基础研究以及重大工程项目包括国家重点学科、专业、课程，组成音乐学科科研学术团队。组建该团队的目的在于提高科研水平，增强创新能力，提高专业学科竞争力。同时以实验室以及实践基地为依托，通过团队集体合作达到创新突破。3.打开国际化交流平台增加与世界一流院校联系，建设国际拔尖音乐人才养成基地。不断推动音乐表演传统优势学科的发展，储备拔尖人才，创新国际精英人才选拔与培养机制；探索高校与行业的培养模式，建设一流的学院乐队。国际展演活动与大师班常态化，推动教学与人才培养。统合学科在建设过程中产生的各类交流、展演与推广活动，形成品牌，将国际前沿成果、学术理念引入中国，形成出版物、音像制品、文献与教材，实质性推动教学与人才培养[4]。

　　参考文献：

　　[1]张晓晓.浅谈艺术高职人才培养方案的探索与实践——以湖北艺术职业学院音乐系音乐表演专业为例[J].黄河之声,2017(22):35.

　　[2]顾硕,任曦.应用型大学音乐表演专业人才培养方案研究与修订——以重庆人文科技学院为例[J].北方音乐,2017,37(16):115-116.

　　[3]蔡晓武,胡如意.音乐表演专业实践教学体系现状的思考[J].艺术研究,2014(03):114-115.

　　[4]赵秋楠.浅析音乐表演专业人才培养方案及对策研究[J].戏剧之家(上半月),2014(06):153+158.

　　作者：潘洁 易丛悦