吉姆·戴恩肖像版画作品的情感映射分析

期刊目录网美学论文发表2018-10-24 09:27关注(1)

　　陈　婷

　　(贵州民族大学美术学院，贵州贵阳　550025)

　　摘　要：情感作为人类的特殊经验，是人们对客观事物体验的反应，是无法明言的抽象内容。隐喻是人类认知的关键手段。人类表述感情时都会选择不同形式，或用语言，或用艺术，或用表情。总之，基于不同语境，艺术家们也总会用不同方式表述不同的感知体验。吉姆·戴恩用独特创意的绘画手段、技法和艺术语言，融合应用手绘色彩，创造了风格大气凝重的肖像作品。本文从情感隐喻视角，分析吉姆·戴恩的肖像画版画作品，从线条、色彩等剖析其内心感情和绘画作品中的关联以及其创作动机。

　　关键词：吉姆·戴恩;肖像版画;情感映射

　　情感映射是人类情感与艺术作品投射结合的特殊过程。对于艺术创作者来说，情感映射是其基于自身经历、情感、体验，对主题对象进行艺术加工处理之后，以艺术作品形式表现情感思想的过程。艺术作品映射的情感是以从现实生活中体会到的情感为基础，结合主题进行艺术提炼处理的情感，具备引发观众对作品情感共鸣的功能，能够进一步激发观众对于作品的理解和认同。美国画家吉姆·戴恩是现代美国最杰出的版画家之一。吉姆·戴恩于1935年在辛辛那提(美国)出生，1953年就读于俄亥俄大学，1958年后在纽约开始创作。1959年时，戴恩举行了个人作品展，从1960年开始，他就开始尝试使用常见工具、树木、浴袍以及心型符号创作艺术作品，并从1970之后专注创作肖像版画作品。戴恩的肖像版画作品有十分丰富多变的内涵，其艺术大量采用符号语言，构成了突出特色。对其艺术语言进行探索分析，不但能够帮助我们理解西方前卫艺术在20世纪下半叶的发展历程，同时能够帮助人们更好地预测下一世纪艺术形式的演变。戴恩用独特创意的绘画手段、技法和艺术语言，融合手绘颜色，创造了风格大气凝重的肖像作品。他创作的自画像作品集中体现了他的内心情感世界，本文主要从情感映射视角，分析吉姆·戴恩为妻子南希和他自己创作的肖像版画作品，从线条、色彩等剖析其内心感情和绘画作品中的关联以及其创作动机。

　　1　南希肖像分析

　　戴恩的妻子南希是他最熟悉的模特，被他称作“缪斯女神”。从1977年7月开始到1981年，戴恩共完成了“NancyOutsideinJuly”系列的25张版画。在绘画作品中的线条和形状构图的应用将对作品构图和欣赏体验造成直接影响。一般来讲，垂直线给人强烈的理性和紧张感，赋予作品人工创作的力道感;水平线则能够给人宁静、宽阔的感受;倾斜线则可以塑造出剧烈的动感，渲染不安的情绪。同时，使用垂线、水平线则能够展现出理性的静态，倾斜曲线则能够展现不安、感性以及失衡的情感。分析戴恩创作的南希画像的25幅系列作品中的线条运用可知，其前期作品的线条比较简洁，图片较为清晰;而后期作品则大量使用纷繁、杂乱的横线、竖线和螺旋线条，赋予作品不安、焦虑和烦躁的情绪。从形状构图分析，前期作品的构图为三角形，且主要使用了锐角三角形，能够引导观者的视线，图片中的南希神秘、精巧;后期作品则大量使用了突出的四边形，南希的肩膀被加宽甚至有意刻画成平直线状，显得呆板没有张力，给人一种稳重、暗沉的感觉，作品整体呈现一种阴暗、刻板、衰落的情感。

　　吉姆·戴恩灵活使用手绘色彩充分传递情感，虽然说色彩本身并无情感内涵，不过色彩这一特殊元素能够引起人类的特殊心灵感知和情绪体验，而戴恩为南希创作的系列画像版画作品中大量、灵活使用了不同的手绘色彩，有意识地融合情感来强化发挥色彩，因此戴恩才逐步成长为历史上最具个性的版画创作家。分析南希画像作品中的色彩运用可知，此系列作品中前期作品色彩比较简单，背景淡雅、相对明亮，中后期作品背景逐步变得灰暗、暗淡，尤其后期作品大量使用黑白印刷和丰富的手绘彩色，作品色调变得更加复杂、黯淡，南希变得面目全非，其中数张作品中甚至隐去了南希的面庞，使图像呈现出灰暗、焦躁的情绪。此外，在此系列作品中，戴恩首次使用百合花(别于南希前胸)，茂盛的花朵围绕着南希的脸庞，后期作品也大量使用花朵、植物，作品形象更加饱满丰富。

　　总体来讲，南希形象姿态直面观众，形象情绪更加紧张直接，而从创作手法上分析，此后作品将白色油墨涂在铜板之后，用黑色纸张印制，形成负面画面，作品日渐灰暗。总体来讲，本系列前期作品中的南希年轻、靓丽、情绪轻快，而后期作品中的南希不再年轻貌美，眉头紧锁，眼神变得呆板、浑浊，虽然鼻梁依旧挺拔坚毅，嘴角也由于岁月侵蚀变得下垂……充分体现了南希容貌的衰老，表达出戴恩眼睁睁看着妻子老去却无能为力的内心情感和戴恩爱莫能助的心情。从戴恩为其“缪斯女神”创作的作品中不难看出其内在思想、情绪和感情世界。戴恩运用德国表现主义理念思想和复杂技法，基于大量试验，用非常规创作方法得到了能够展现内心情感的作品。

　　2　戴恩自画像的情感映射分析

　　自画像作品是能够充分展现画作者内心魅力和思想的特殊作品。戴恩用画笔、刻刀刻画自己的形象，展现自己的心事，宣泄情绪，勾起了观者视觉乃至心灵的共鸣。现代形象延展，更具辨识度，艺术家用特有的绘画理念创作出更有趣味和个性特征的自画像。从1973年开始到1979年，戴恩创作了大量自画像。戴恩易变的性格使他在多种艺术形式中进行探索，但综合使用了画家的戏剧、大幅绘画、极少主义、直接性的图像、心理学载体等手段……从伦勃朗、贾科梅蒂以及梵高的作品中学习意念，着力刻画模特的表情、姿势或手势，使用不同图纸和材料，利用电动工具，塑造出凌乱、粗细不均的线条和色调展现自我形象，赋予作品更强烈的表现力和更丰富的内涵思想，不断创新，形成使人耳目一新的作品。这一点从他在1973年时创作的自画像Self-PortraitinaSkiHat、Self-PortraitinaFlatCap中得到了集中体现。这两幅作品的背景完全相同，戴恩戴着相同的黑帽子，和周边阴暗对比强烈。在后一张作品中，戴恩着重刻画了眼神和眼角，透露出戴恩内心的忧虑与哀伤。从两幅作品的构成三因素分析，前一幅作品更多地使用纵向、杂乱的线条，后一幅作品中线条相对简洁，精神面貌截然不同，前者更加明快、轻松，后者则显得悲哀、忧虑。

　　戴恩基于其理性思维，运用版画媒介转换和多种版种，创作了系列化的自画像作品，其中不同版种的使用，塑造出了明暗度不同、阴阳变化的自画像效果，赋予观众无限的想象。戴恩的这一系列自画像作品突破传统绘画，在鼻子中央着力，大量重叠多变的锯齿状线条，表现了戴恩内心的急迫与迟疑，传递出了他急躁不安的内心，而眼睛周围的螺旋状线条刻画定位了自画像的轮廓，记录了他情绪的波动变化，展现了他在时代背景下遭受的思想与精神上的折磨，引起的愤怒、悲伤、惶恐、担忧的情绪。

　　总之，戴恩的自画像布局巧妙，使用了大量多变线条，通过力度、材质、版种等多种艺术手段，展现其丰富的内心，使版画语言变得更加多样，创设出内涵更丰富的心理空间，塑造特殊视觉效果，体现自我心理、精神体验、感受。此外，在创作自画像的过程中，戴恩大胆尝试，努力探索使用黑、白灰、色彩，尝试多种风格并探究效果变化，在此过程中，他始终坚持将情感融入作品中，用画作书写自传，体现了自身角色在社会和文化体系中的作用。3　戴恩作品的启示

　　3.1　将思想融入作品

　　恩格斯曾经把人类心理意识称作“地球上最美丽的花朵”，心理意识的美丽来自其本质，这也是人类有别于动物的客观、主观以及实践性的本质特征。吉姆·戴恩的作品之所以能够深刻触动观众，其主要原因在于将思想、情绪融入了作品之中，因此塑造的形象作品不仅能够从视觉视角引起观者的共鸣，并且能够给予观者心灵层面的深刻触动。美术家的创作过程是“有感而发”“我手写我心”的过程，画家使用各种线条、色彩、形状、构图、体积、明暗、材质质感等要素将其内心所想、所思付诸笔端，塑造出固有情感与思想的形象，也就是美术作品。新时代的版画作家应该始终牢记基于其内心，充分发挥外因的影响力。所以当代版画作者应该关注时代，不仅重视物质，同时关注精神、文化和文明，将时代激情融入内心、纳入视野，从时代现象、背景、文明、思想中提炼，阐述、展现自身体验感受，同时不断创新，使用更多创作技术、工具和形式与更多人通过作品展开交流，引起更多观者思考与共鸣。

　　3.2　发掘事物本质

　　通过前文分析可知，吉姆·戴恩常有系列化的肖像版画作品。譬如前文中分析的南希的肖像画以及吉姆·戴恩的自画像等系列作品，其中形象主体相同，甚至配饰、姿态也完全相同，可是各作品中的思想、情绪并不相同，能够给予观众不同的体验与感受。吉姆·戴恩通过刻画细节，譬如不同的神情，使用丰富多变的线条、色彩、明暗变化等元素，突出展现了创作不同作品时，其意识、感情、心理、情绪乃至生理的差异，着重体现了形象主体在不同时期的不同状态本质。吉姆·戴恩作为“波普艺术家”一派的艺术家，虽说具有反文化倾向，但是他创造性地融合了当时主流文化中的抽象表现主义，同时他并不满足于此，而是积极发挥创造性，探究据有深层意义的特殊版画作品表现形式，或用版画艺术的先天优势，积极、灵活、自由地展现内在情感，创作出出色的作品。版画作家在创作作品的过程中，应该充分发掘刻画对象的本质，基于内心对于主体形象的不同理解、情绪状态等，协调使用手、眼、心，选择不同构图创作和艺术手段提炼处理、塑造对象。

　　3.3　寻求独特创作语言

　　对吉姆·戴恩作品分析后不难发现，戴恩的作品之所以如此突出，是因为其对媒介材料、技法、色彩等元素的灵活应用，并形成了特殊的艺术创作语言，将主观思想、认知与客观要因融入作品中。现代版画作者不仅要关注思想核心，还要逐步寻求属于自己的独特创作语言。此外，基于版画作品创作的基本技法，拓展其义项，充分发挥创作创新思维，创作出颇具要义的作品。因此笔者认为，版画创作者应该积极创新，逐步形成独特的语言风格，塑造生动完美的形象、作品和意境，赋予作品更多的艺术美感。只有将事物、意象、思维与艺术语言融为一体，才能够创作出卓越的作品。

　　3.4　内外融合欣赏美术作品

　　美术作品能够给人以美好感受，美术欣赏是一种精神审美活动，也是欣赏者综合利用自身艺术修养、感知能力、审美经验感知、体会美术作品，并形成自身精神内涵的过程。这一过程是欣赏者与作品之间的一种心物感应、物我两忘的复杂心理过程。美术欣赏是以美术作品为中介，形成创作者与欣赏者之间的一种间接的、无声的对话，而这种对话不需要欣赏者与创作者面对面就可以进行。在进行美术欣赏时，正确地把握美术家特定的审美意识和心理因素，理解作品表现的特定社会内涵并产生情感上的共鸣，对欣赏者正确理解美术作品、在更深层次上增强自身的欣赏能力有着重要作用。美术欣赏是个体的精神活动，要感悟美术作品隐含的精神内蕴，需在欣赏时静观默察、揣摩品味作品的主题思想，体味作品的艺术内涵，并与创作者创作时的心理状态发生共鸣。欣赏者要想真正地领悟作品的内在含义，就必须去追寻美术家在创作过程中的心路轨迹、心理状态，同时结合创作历史、社会背景领会作品内涵，与创作者产生心灵共鸣。

　　4　结语

　　分析吉姆·戴恩作品不难发现其情感表述与版画印痕技术形成了统一互动关系。创作版画是版画作家表述情感的特殊手段，在其创作过程中，时刻用相同的题材描述，挖掘本质，尝试从传统意识中挣脱出来。现代年轻版画作家还需从多种视角审视社会，从特有角度来体会领悟艺术，将自身内心深处关于社会的实际理解充分表达出来。新时期的版画家应该更多体会时空，自由表述内心思想与情感，采用特色创作语言表述内心，引发观者共鸣，形成积极效应，促使社会和个人更充分有效地发展。此外，在艺术欣赏过程中，需要静观默察、揣摩品味作品的主题思想，追寻美术家在创作过程中的心路轨迹、心理状态，同时结合创作历史、社会背景体味作品内涵，与创作者形成心灵共鸣。

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