民族音乐与艺术音乐区别何在文学论文范文

期刊目录网音乐论文发表2014-01-22 11:15关注(1)

　　摘要：狭义地讲，所谓中国民族音乐就是祖祖辈辈生活、繁衍在中国这片土地上的各民族，从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色，能体现民族文化和民族精神的音乐。而广义上，中国音乐是泛指世界上具有五声调式特征的音乐。

　　关键词：民族音乐,艺术音乐,文学论文范文

　　一、二者的本质属性

　　(一)艺术音乐艺术音乐是一种创造性劳动，充满了活力与创造性。它以声音作为物质材料，根据美的规律创作出来表达身心感受的一种实践。它的本质特征是超越使用价值的非功利性与供人欣赏的目的性。它与民族音乐的脱离，也是民族音乐自身发展的结果。

　　欧洲基督教音乐就是艺术音乐的源头，之后，“克劳苏拉”圣歌的组织新方法，标志着个人作曲模式的开始。直到13世纪，音乐才有了“定量乐谱”。经过了很多流派的出现与消亡，欧洲音乐终于在16世纪末开创了带着功利目的和“众人历时”制作模式的民族音乐，让音乐的创作进入了一个全新的时代。

　　本篇论文发表在人民文学杂志社主办的《中国校园文学》 杂志于1989年5月在教育部主管下创刊，2000年归属中国作家协会主管，是一本面对广大中小学生的国家级文学月刊。

　　19世纪之后，维也纳古典乐派创作的作品逐渐成为了音乐作品的典范。观众的听觉审美的关注点也从音乐的演奏转移到了音乐的组织结构上。也可以说，艺术音乐的发展史是以作曲家为发展主线的。

　　(二)民族音乐民族音乐的地域特点十分鲜明，不同的作品之间都有着风格与形态上的极大差异。也正是因为这个原因，我们几乎不可能通过对民族音乐风格和心态的定位来确定它的真实内在。因此，民族音乐本质属性的归纳，只能从它的产生原因以及形成方式上来寻找答案。

　　二、二者的关系

　　民族与艺术音乐之间相互依存，关系非常密切。第一，艺术音乐的律学、乐学、歌唱形式均来源于民族音乐;第二，艺术音乐的新理念进入到别的地区或民族后，其作品会被当地的民族音乐所演奏，而艺术音乐也可以将民族元素作为创新素材。

　　艺术音乐有了确定的模式以后，就迅速传到了世界的各个地方与种族，然后与各种音乐模式发生融合。艺术音乐的理念与技术之所以可以被广泛的接受，原因是艺术音乐可以与地方上的本土音乐很好的融合，并运用其理念与技术进行自身的创新，创作出民族风格浓郁的艺术音乐作品。

　　这些问题的出现其实都是因为他们将二者混淆了，没有分清艺术音乐与民族音乐的界限。中国的本土音乐创作有着非常具体的实用背景，只有让这些作品找到属于它的实用背景，它们才可能体现出他们真正的魅力与价值。如果硬将其从它生长的土壤中拔出，只会加速它的枯萎与死亡。用艺术音乐的标准和原则来衡量民族音乐，既不可行，也不公平。

　　三、结语

　　将艺术音乐与民族音乐划分开以后，不仅减少了艺术音乐发展所受到的限制，民族音乐也得到了风格的保护从而有了更好的成长空间。所以，我们既不能用狭隘的民族主义来看待欧洲民族音乐朝艺术音乐的转化与进步，也不能用艺术音乐的标准和思路来衡量民族音乐。

　　我们真正应该做的是为本土音乐的发展提供足够的空间，并将艺术音乐的理念和技术为民族音乐提供发展的营养来大力研究民族音乐的前进方向。只有累积足够的民族音乐作品并保证音乐的质量，民族音乐才有成为世界艺术音乐的那一天。

民族音乐与艺术音乐区别何在文学论文范文相关论文：

地区民族音乐文化传播与传承
民族音乐元素与现代作曲技法
中国民族音乐新改革建设应用方

上一篇：音乐教育与音乐文化关系研究
下一篇：探究文化工业台湾电影音乐论文期刊网